Многие уверены, что сюжетно-ролевая игра — это и есть настоящая игра дошкольника. Но на самом деле она возникает далеко не сразу. Чтобы ребенок смог полноценно играть в «дочки-матери», «больницу» или «войнушку», он должен сначала освоить более простые, но не менее важные виды игр. Пропустив их, он окажется в положении человека, который пытается решать сложные уравнения, не зная арифметики.

1. Режиссерская игра: первый уровень воображения

Возраст: 2–3 года.

Как выглядит:
Первой ступенью становится режиссерская игра, которая появляется у детей около двух-трех лет. В этот период ребенок может подолгу возиться с мелкими предметами — расставляет кубики, передвигает камешки, бормочет что-то непонятное. Со стороны кажется, что он просто бесцельно манипулирует вещами, но на самом деле в его голове уже рождается сюжет. Он назначает предметам роли, придумывает, как они взаимодействуют, и сам управляет всем этим маленьким миром. Именно здесь закладывается основа воображения: малыш учится видеть в простой палке меч, в коробке — дом, а в крышке от банки — летающую тарелку. Он создает сюжет (пусть даже примитивный).

Почему это важно?

• Развивает «видение целого раньше частей» — способность удерживать в голове общий замысел, а не просто механически повторять действия.
• Готовит к сотрудничеству: ребенок, освоивший режиссерскую игру, легче подхватывает идеи партнера в совместных играх.

Что будет, если пропустить?
Если пропустить этот этап, ребенок в дальнейшем будет с трудом придумывать собственные сценарии, а его игры станут подражательными и шаблонными.

2. Образно-ролевая игра: примерка «масок»

Возраст: 3–4 года.

Как выглядит:
Следом, ближе к трем-четырем годам, приходит образно-ролевая игра. Теперь ребенок не просто управляет игрушками — он начинает перевоплощаться. Он уже не просто катает машинку, а «становится» водителем: рычит, как мотор, резко тормозит и объезжает воображаемые препятствия. Он не просто кормит куклу, а вживается в роль мамы, копируя интонации, жесты и даже мимику. Этот этап критически важен, потому что здесь развивается способность к символическому мышлению — пониманию, что один и тот же предмет может быть чем угодно, если этого хочет сам играющий.

Почему это важно?

• Учит символическому мышлению: палка — это «меч», «градусник» или «волшебная палочка».
• Развивает эмпатию: чтобы сыграть роль, нужно понять, как чувствует себя другой.

Что будет, если пропустить?
Без этой ступени сюжетно-ролевые игры остаются поверхностными: ребенок повторяет заученные действия, но не наполняет их смыслом. Ребенок застрянет на уровне предметных действий (нажимает кнопки на игрушечном телефоне, но не «звонит» воображаемому собеседнику).

3. Сюжетно-ролевая игра: школа социальных отношений

Возраст: 4–6 лет.

Как выглядит:
И только после этого, к четырем-пяти годам, расцветает настоящая сюжетно-ролевая игра — та самая, где дети играют в «магазин», «доктора» или «школу». Теперь они не просто копируют действия взрослых, а выстраивают целые истории с диалогами, конфликтами и неожиданными поворотами. Здесь уже важны не столько предметы, сколько отношения между персонажами: кто главный, кто подчиняется, кто помогает, а кто вредничает. Именно в таких играх дети усваивают социальные нормы, учатся договариваться и понимать эмоции других.

Почему это важно?

• Отражает социальные нормы: ребенок усваивает, как люди ведут себя в разных ситуациях (Д.Б. Эльконин).
• Тренирует гибкость мышления: сюжет может меняться на ходу («А давай, у пациента вдруг аллергия!»).

Что будет, если пропустить предыдущие этапы?
Игра превращается в ритуал (все делают одно и то же по шаблону), а не в творческий процесс. Дети механически повторяют сценарий, не вкладывая в него собственные идеи.

4. Игра с правилами: тренировка для ума и характера

Возраст: 5–7 лет.

Как выглядит:
Позже, ближе к шести-семи годам, на первый план выходит игра с правилами — настольные игры, прятки, салки, командные соревнования. Здесь важно уже не воображение само по себе, а умение следовать договоренностям, контролировать свои импульсы и принимать поражение. Это последняя ступень перед школой, где правила становятся основой жизни.

Почему это важно?

• Учит следовать правилам, даже если они неудобны.
• Развивает стратегическое мышление (как выиграть?) и нормальные эмоции (как проиграть достойно?).

Что будет, если пропустить?
И если ребенок не прошел предыдущие этапы, ему будет сложно адаптироваться: он может либо игнорировать правила, либо воспринимать их как нечто навязанное и неприятное. Ребенку сложно адаптироваться к школьным требованиям, где нужно соблюдать дисциплину и договариваться.

5. Возвращение к режиссерской игре: воображение на максимуме

Возраст: 6–7 лет.

Как выглядит:
Завершает этот круг снова режиссерская игра, но теперь уже на новом уровне. Старшие дошкольники придумывают сложные сюжеты с множеством персонажей, а предметы им почти не нужны — они заменяют их словами и жестами. Это пик развития воображения, который напрямую связан с готовностью к школе. Ребенок, прошедший все этапы, умеет мыслить гибко, находить нестандартные решения и понимать абстрактные понятия.

К сожалению, сегодня многие дети «перескакивают» через важные ступени игры. Виной тому и гаджеты с готовыми сценариями, и нехватка времени на свободные игры, и стремление взрослых как можно раньше перевести ребенка к «серьезным» занятиям. Но игра — это не просто развлечение. Это естественный способ развития мышления, без которого ребенку будет гораздо сложнее учиться, общаться и даже просто понимать мир вокруг.

Исследователи единодушно отмечают: содержание детских игр не существует в вакууме — оно впитывает дух времени, культурные коды и социальные реалии, в которых растёт ребёнок.
Это становится особенно очевидным при историческом анализе. В разные эпохи — разные игры: дети средневековых ремесленников разыгрывали сцены из жизни гильдий, советские дошкольники "строили заводы" и "летали в космос", а современные дети осваивают в игре реалии цифровой эпохи. Географический контекст тоже оставляет свой отпечаток: сравните игры маленьких ненцев с оленьими упряжками и маленьких жителей мегаполисов с их "офисами" и "супермаркетами".

Даже в пределах одного общества игры детей из разных социальных слоёв различаются так же заметно, как различается их повседневность. Ребёнок рыбака будет "ловить рыбу" палкой-удочкой, тогда как ребёнок бизнесмена — "проводить совещания" с плюшевыми мишками. Примечательно, что один и тот же ребёнок, попадая в новые условия (переезд, путешествие, посещение родственников), почти сразу начинает отражать эти изменения в своих игровых сюжетах.

По сути, сюжет игры — это всегда слепок с той реальности, которую ребёнок успел познать. И по мере расширения его кругозора — через новые впечатления, книги, общение — сюжеты закономерно усложняются и обогащаются, сохраняя при этом удивительную способность точно фиксировать особенности среды, в которой растёт маленький человек.

Когда ребенок расставляет игрушки и начинает разыгрывать с ними целые истории, он становится режиссером собственного мира. В отличие от сюжетно-ролевых игр, где дети берут на себя роли (например, "я — врач", "ты — пациент"), в режиссерской игре малыш остается "за кадром", управляя персонажами со стороны. Это игры в кукол, кукольные домики, солдатиков и животных.

«Режиссерской называется игра, в которую ребенок играет один с некоторым числом игрушек, при этом на себя он роль не берет, но наделяет ролями игрушки, действует от лица каждой из них и одновременно «режиссирует» общее действие, сам находясь при этом вне разыгрываемой ситуации».

Режиссерские игры дошкольников. Трифонова Е.В. Дополнительное образование детей Москвы от А до Я. 2014. Т. 3. № 2.

Режиссерская игра представляет собой уникальную форму детской деятельности, где ребенок выступает одновременно как автор, постановщик и исполнитель собственного замысла. Ее главная особенность — полная самостоятельность: малыш сам придумывает сюжет, распределяет роли и озвучивает персонажей, не нуждаясь в партнерах.

Центральными характеристиками этого вида игры являются:

1. Индивидуальный характер деятельности. В отличие от коллективной природы сюжетно-ролевых игр, режиссерская игра разворачивается как индивидуальный процесс, где ребёнок выступает единственным автором и постановщиком.
2. Особый механизм ролевого замещения. Если в сюжетно-ролевой игре ребёнок непосредственно принимает на себя роль ("я - врач"), то в режиссерской он делегирует роли предметам-персонажам (сюжетную игрушку или предмет-заместитель), оставаясь внешним наблюдателем и координатором действия.
3. Формирование метапозиции. Постоянная практика управления игровым сюжетом "извне" способствует развитию важной когнитивной способности - надыгровой позиции, позволяющей ребёнку анализировать ситуацию с точки зрения режиссёра, а не участника.
4. Свобода сюжетного конструирования. Отсутствие необходимости согласовывать действия с другими игроками даёт неограниченные возможности для творческого экспериментирования с сюжетными линиями и характерами персонажей.
5. Многоплановость ролевого восприятия. Необходимость одновременного "вживания" в несколько ролей (по числу задействованных персонажей) развивает сложные формы децентрации и мышления.

Специфической особенностью режиссерской игры является ее "камерность" - она чаще всего разворачивается в уединенном пространстве, требует сосредоточенности и погружения. Ребенок в этот момент живет в созданном им мире, где он - и творец, и полноправный хозяин ситуации.

Развивающий потенциал такой игры особенно значим - она формирует способность к целостному видению ситуации, развивает пространственное и нарративное мышление, закладывает основы творческого воображения. Именно в режиссерской игре наиболее ярко проявляется переход от предметного действия к образному мышлению.
Режиссерская появляется раньше, чем сюжетно-ролевая (уже в 2–3 года), но не исчезает и в школьном возрасте. Более того, у многих детей она переживает настоящий расцвет к 7–8 годам и успешно развивается на протяжении всего младшего школьного возраста. Нередко режиссерская игра становится излюбленным занятием для интеллектуально развитых детей и младших школьников, демонстрирующих хорошие навыки игрового творчества.

В этом возрасте режиссерская игра выглядит со стороны как простое манипулирование предметами – малыш расставляет перед собой камешки, пуговицы, кубики или любые другие мелкие вещи, которые попадаются под руку. Он может усаживать их на стул, выстраивать в ряд на подоконнике или рассаживать по углам ковра. Взрослому это часто кажется бессмысленным действом: ребенок переставляет предметы, бормочет что-то непонятное, убирает одни объекты и заменяет их другими. Но на самом деле в этот момент в его сознании разворачивается целый мир.

Особенности игры:

• Предметы-актеры – любая вещь в руках малыша обретает роль и характер. Камушек становится машинкой, крышка от банки – тарелкой, а мамина помада может превратиться то в ракету, то в волшебную палочку. Ребенок еще не играет «понарошку» осознанно – он искренне верит в превращения, которые сам же и создает.
• Пространство как сцена – малыш интуитивно чувствует композицию: рассаживает «персонажей» особым образом, создает группы, выстраивает маршруты их движения. Например, может долго водить кубик по столу, бормоча: «Едет-едет… упал!» – это уже зачаток сюжета.
• Озвучивание и комментарии – даже если ребенок еще плохо говорит, он сопровождает игру лепетом, звукоподражаниями, эмоциональными возгласами. Это первые попытки «озвучить» персонажей и события.
• Динамика сюжета – в отличие от простого перебирания предметов, в режиссерской игре есть последовательность событий: машинка (камешек) сначала едет, потом падает в яму (под стол), затем ее «спасают». Это примитивный, но уже цельный сценарий.

К концу дошкольного возраста режиссерская игра претерпевает качественные изменения, сохраняя при этом свою сущностную природу. Если у младших детей она проявлялась через манипуляции с конкретными предметами-заместителями, то у старших дошкольников она часто перерастает в сложное действо, где материальные объекты уступают место словесному творчеству и внутренним образам. Ребенок теперь может использовать палочку как шприц и мысленно наделять ее любыми свойствами, свободно переключаясь между разными значениями в рамках одного сюжета.

Новые формы воплощения
В этот период режиссерская игра часто принимает три основных формы. Первая — это усложненная предметная игра, где простые замещения сменяются комплексными сюжетными конструкциями: тот же зоопарк теперь включает не только животных, но и систему взаимоотношений между персонажами, расписание кормлений, билетные кассы и ветеринарную клинику. Вторая форма — словесное творчество, когда ребенок не столько действует с предметами, сколько развернуто описывает происходящее, озвучивая всех персонажей и комментируя события. Третья, наиболее сложная форма — коллективное режиссирование, где 2-3 ребенка становятся соавторами единого замысла, совместно развивая сюжет и распределяя роли, что особенно характерно для детей из гармоничных семей, создающих домашние спектакли или новые версии известных сказок.

Качественный скачок воображения
Главное достижение поздней режиссерской игры — переход к подлинной символической деятельности. Ребенок теперь оперирует не столько внешними предметами, сколько внутренними образами и смыслами. Эта способность проявляется в удивительной гибкости: один и тот же предмет может последовательно получать разные значения в рамках одной игровой ситуации, а то и вовсе заменяться воображаемым аналогом. Такой уровень развития воображения свидетельствует о созревании символической функции сознания — ключевой предпосылки для перехода к учебной деятельности.

От игры к школе
Поздняя режиссерская игра становится своеобразным мостом между дошкольным и школьным возрастом. Научившись свободно оперировать смыслами и удерживать сложные системы условностей, ребенок оказывается психологически готов к освоению знаковых систем (письма, математики). Примечательно, что именно в этот период многие дети начинают проявлять интерес к сочинению собственных сказок или переосмыслению известных сюжетов — деятельности, где воображение уже не просто дополняет реальность, но и создает новые целостные миры, подчиняющиеся внутренней логике. Эта способность и становится главным наследством режиссерской игры, получающим развитие в школьные годы.

В этом есть глубокий смысл: режиссерская игра позволяет ребенку освоить мир на своих условиях. Он не зависит от других детей, не боится ошибиться перед сверстниками и может бесконечно экспериментировать — переигрывать сцены, менять сюжеты, пробовать разные решения.

В своих воспоминаниях выдающийся математик, президент Московского математического общества Павел Сергеевич Александров с теплотой описывает скромные, но удивительно насыщенные игры своего детства. Его мир игрушек был далёк от современных изобильных детских комнат — но именно эта простота стала плодородной почвой для расцвета фантазии:

«Особенностью моего раннего детства было почти полное отсутствие игрушек и развлечений в обычном смысле слова, т.е., вернее, крайняя простота и тех и других. Моей игрушкой был, например, вырезанный из картона «воздушный шар», долженствовавший изображать воздушный шар братьев Монгольфье, как-то показанный мне с надлежащими краткими объяснениями на картинке. К этому картонному «воздушному шару» была прикреплена бечёвка, закидывавшаяся за гвоздь или крючок, вбитый в стену, так, что я, тянув надлежащим образом за верёвку, мог достигать того, что мой воздушный шар подымался или опускался. Остальное дополняло воображение.

Другой моей игрушкой был сделанный моим братом Иваном из берёзового полена корабль с мачтами и парусами, который я при содействии того же моего брата отправлял ранней весной в плавание по какому-то маленькому пруду (или, скорее, большой луже) неподалёку от нашего дома. Правда, мачты и паруса имели более декоративный характер и корабль приходилось приводить в движение обычно подталкивая его, причём он часто валился на бок, что, впрочем, рассматривалось как кораблекрушение и представляло свой интерес. Беда была только в том, что эти кораблекрушения были уж очень часты и представляли, так сказать, нормальное состояние жизни моего корабля, а не несчастный случай. Вероятно, это и было причиной того, что корабль просуществовал недолго — в пределах лишь одной весны.

Но моим самым любимым развлечением в возрасте 4–5 лет, конечно, после прогулок и слушания чтения вслух, были мои киты, которых я клеил из газет. Из нескольких газетных листов получались огромные киты, которые простирались по полу из одной комнаты в другую. Киты эти возникли так: мой дядя Михаил Акимович Здановский (о нём много сказано ниже) подарил мне хорошо иллюстрированное издание «Жизнь животных» Брэма в десяти томах и я, ещё не умея читать, очень любил рассматривать картинки в этих томах, а необходимые к ним комментарии рассказывала или читала мне моя мать. Привлекали меня, главным образом, большие животные: слоны, бегемоты, удавы, из птиц — кондоры и альбатросы и я всегда просил мне сообщать точные данные об их размерах: длину удава, размах крыльев альбатроса и т.п.

Конечно, интересовали меня и всякие сведения об образе жизни понравившихся мне животных. Вообще я многому научился из моего Брэма. Из наземных животных особенно интересовали меня удавы и слоны; к обезьянам я имел выраженную антипатию, не знаю, чем вызванную. Но больше всего я полюбил китов, и вот стал их склеивать из газет. Я знал многие виды китов: гренландских, кашалотов и др».

Александров П. С. Страницы автобиографии // Успехи математических наук. 1979. Т. 34, вып. 6(210). С. 219-249.

Режиссерская игра служит мощным инструментом детского развития, формируя целый спектр важнейших психологических качеств:

1. Творческая инициатива и самостоятельность. Ребёнок выступает полноправным автором игрового сюжета, самостоятельно определяя его направление и развитие. Он может отправить динозавра в космос, сделать куклу королевой подушки или разыграть сражение между чашкой и ложкой. Эта абсолютная свобода воспитывает способность к самостоятельному принятию решений и смелому воплощению идей. «…ребенок всегда сам должен мобилизовывать резервы своей фантазии для того, чтобы игра могла успешно продолжаться и дальше».
2. Эмпатия и интенсивное формирование позиции децентрации. Наделяя персонажей различными характерами и мотивами, ребёнок учится понимать разные точки зрения. Необходимость "вживаться" в несколько ролей одновременно развивает способность к сопереживанию и глубокому пониманию человеческих отношений. Почему мишка грустит? Что хочет сказать машинка? Как помирить поссорившихся кукол? Эти вопросы развивают эмпатию и умение анализировать мотивы поступков — навыки, которые пригодятся и в школе, и в жизни. «Если роль – это взгляд на проблему глазами другого персонажа, но все-таки одного, то здесь возникает необходимость моделировать разные взгляды разных персонажей на одну и ту же проблему, учитывать по ходу игры столкновение их мнений, характеров, интересов, интерпретаций происходящего, что заметно усложняет задачу». Режиссерские игры дошкольников. Трифонова Е.В.Дополнительное образование детей Москвы от А до Я. 2014. Т. 3. № 2.
3. Психоэмоциональная саморегуляция. Через игровые сюжеты дети неосознанно прорабатывают свои страхи, тревоги и внутренние конфликты. Возможность многократно переигрывать актуальные именно для этого ребенка тревожащие ситуации даёт чувство контроля и помогает находить конструктивные решения психологических проблем.
4. Поиск решений. Сталкивая персонажей с различными проблемами, ребёнок экспериментирует с разными способами их разрешения. Этот процесс развивает способность искать и находить выходы из сложных ситуаций. Необходимость одновременно удерживать в сознании несколько сюжетных линий и характеров персонажей развивает мышление и способность к быстрому переключению между разными перспективами.
5. Коммуникативные навыки. Создавая диалоги между персонажами, дети развивают речевые способности, учатся выстраивать логичные повествования и выражать мысли через действия героев. Озвучивая персонажей, комментируя их действия, ребенок строит диалоги, описывает события, придумывает характеры. Это не только обогащает словарный запас, но и учит структурировать повествование — важный навык для будущего письма и устных выступлений.
6. Целеполагание и планирование. Отсутствие готовых сценариев требует от ребёнка умения самостоятельно ставить игровые задачи и последовательно реализовывать задуманное.

«В современных условиях в связи с широким распространением электронных игрушек и компьютерных игр, которые не просто ставят, а подчас просто загоняют ребенка в специфическую ситуацию постоянного предложения ему разнообразных задач, на которые ребенок должен реагировать, эта проблема становится особенно актуальной. Такое тотальное «озадачивание» (когда выполнение одной задачи тут же обеспечивает автоматическое предложение следующей) формирует у ребенка определенного рода зависимость, которая в реальной жизни оборачивается серьезным противоречием между желанием действовать и неспособностью (несформированностью способности) к самостоятельной постановке целей. Оказавшись вне ситуации, связанной с необходимостью реагирования на предлагаемые извне задачи, сам ребенок не знает, куда себя приложить, что делать. Умение самостоятельно определять задачи своей деятельности – одна из важнейших характеристик развития ребенка, начало формирования которой относится к дошкольному возрасту».
Режиссерские игры дошкольников. Трифонова Е.В.Дополнительное образование детей Москвы от А до Я. 2014. Т. 3. № 2.

Особую ценность режиссерская игра приобретает в современном мире, где дети часто оказываются в позиции пассивных потребителей готовых развлечений. Она становится тем уникальным пространством, где ребёнок учится быть не исполнителем, а творцом собственной реальности.

Режиссерская игра удивительно многолика, и ее проявления могут быть как явными, так и почти незаметными для постороннего глаза. Самый ранний и важный этап ее развития — использование предметов-заместителей, когда обычные вещи в руках ребенка превращаются в героев, технику или целые миры. Интересно, что если предложить подобную игру детям 4-7 лет, которые раньше не сталкивались с таким подходом, они могут отказаться — им кажется странным наделять неигровые предметы новыми ролями. А вот малыши 2-3 лет с легкостью превращают крышечки в машинки, карандаши — в ракеты, а катушки ниток — в поезда. Эта способность не просто так формируется в раннем возрасте — она становится фундаментом для развития воображения, и дети, освоившие такой тип игры, в дальнейшем свободно используют любые предметы для создания собственных сюжетов.

Но режиссерская игра не всегда требует активных действий с предметами. Порой она принимает форму внутреннего фантазирования, когда ребенок, окруженный игрушками, не трогает их, а просто лежит и размышляет о том, что могло бы с ними происходить. Это и есть чистая игра воображения, которая в будущем может перерасти в литературное творчество или сценарную работу. Как отмечал Л.С. Выготский, между игрой и фантазией можно поставить знак равенства: игра — это «фантазия в действии», а фантазия — «подавленная игра».

Еще один яркий вариант режиссерской игры — сюжетное рисование, когда ребенок создает изображение и разыгрывает целую историю. Классический пример: мальчик, увлеченно выводящий на листе «бой» — с танками, взрывами и летящими самолетами, сопровождая все это звуками «Бах! Бдж-ж-ж!». При этом сам рисунок для него не имеет значения — как только игра заканчивается, он может быть тут же скомкан или забыт. Современные дети нередко воспроизводят в таких играх сюжеты компьютерных «стрелялок», но суть остается прежней — это не изобразительная деятельность, а полноценная режиссура, только с карандашом вместо игрушек.

Все эти формы — от манипуляций с предметами-заместителями до развернутых фантазий через рисунки — показывают, насколько гибкой и многогранной может быть режиссерская игра. Важно не оценивать ее только по внешним проявлениям: даже если ребенок просто сидит в углу с карандашами или молча перебирает крышечки, за этим может стоять сложный сюжет, который он выстраивает в своем воображении.

«С освоением речи впервые становится возможной жизнь в образах, которые ребенком долго проживаются как настоящее, реальные. В моей консультативной практике в отделе раннего возраста мамы нередко спрашивали, всё ли в порядке с ребенком, который говорит, что у него есть друг или собачка (другое животное). Ребенок с другом разговаривает, гуляет, играет, сам ему дал имя (разумеется, речь не идет об игрушке), однако мама точно свидетельствует, что ни друга, ни домашнего питомца вообще не существует, но когда она в этом пытается убедить ре бенка, тот злится, со слезами настаивает, что точно есть. Это не истинная игра, а Ernstspiel, поскольку ребенок не дифференцирует игровую ситуацию от реальной, и, в этом смысле — нулевая точка развития игры».
Эльконинова Л.И. Полнота развития сюжетноролевой игры // Культурноисторическая психология. 2014. № 1. C. 54—62.

Понимание этого многообразия помогает сохранить ценность спонтанной детской игры, не подменяя ее шаблонными дидактическими занятиями.

В развитии режиссерской игры существует своя динамика взаимодействия ребенка с игровыми материалами. Если в раннем возрасте (2-3 года) дети с легкостью наделяют значением любые предметы («заместители») — палочка становится ложкой, коробка — машиной, камушек — котенком — то к старшему дошкольному возрасту ситуация меняется.

«Он любил возиться с головоломками, сооружать фигуры из детских конструкторов, играть с игрушечной паровой машиной, которую подарил ему дядя, и строить карточные домики. Майя рассказывала, что Эйнштейн мог строить конструкции из карт высотой в четырнадцать этажей». Альберт Эйнштейн. Уолтер Айзексон (2007)

Исследования показывают, что при наличии выбора между специализированными сюжетными игрушками и полифункциональными материалами, дети 6-7 лет чаще отдают предпочтение максимально реалистичным игрушкам. Удивительно, но та самая способность к символическому замещению, которая так ярко проявлялась в младшем возрасте, теперь требует новой формы воплощения — ребенок хочет, чтобы кукла была «как настоящая», машинка — со всеми деталями, а солдатик — с точными чертами лица.
Однако здесь возникает своя сложность: чем богаче становится фантазия ребенка, тем сложнее удовлетворить его потребности готовыми игрушками. Ведь его игровые сюжеты уже не ограничиваются «дочками-матерями» или «войнушкой» — они могут включать космические путешествия, исторические реконструкции или фантастические миры. И как пишет в своем материале Трифонова Е.В.: ни один магазин не способен предоставить столько специализированных игрушек! И тогда происходит удивительный поворот: освоив в раннем возрасте язык символических замещений, а в старшем дошкольном — поняв ценность реалистичности, ребенок приходит к новому этапу — созданию собственных игрушек.

Это качественный скачок в развитии режиссерской игры. Когда пятилетний мальчик мастерит из картона меч для рыцаря, а семилетняя девочка шьет платье кукле из лоскутков — они и решают проблему отсутствия готовой игрушки, и учатся:

1. трансформировать замысел в реальность — развивают проектное мышление;
2. преодолевать ограничения — вместо «у меня нет, значит, не могу играть» появляется «сделаю сам!»;
3. глубоко понимать суть игры — ведь чтобы создать игрушку, нужно четко представлять ее роль в сюжете.

Психологи отмечают, что дети, прошедшие этот путь (от заместителей → через требовательность к реалистичности → к созданию самоделок), принципиально иначе относятся к игре. Они не ждут, что «игра появится, когда купят нужную вещь» — они создают игру сами, становясь истинными режиссерами своего мира. И это навык, выходящий далеко за рамки детской комнаты: он формирует установку «я могу сделать то, что мне нужно», а не «я несчастен, потому что у меня чего-то нет».

Таким образом, эволюция игрушки в режиссерской игре — это важный путь развития самостоятельности. От манипуляций с любым предметом — через поиск идеального «реализма» — к осознанию: самый ценный игровой материал не тот, что куплен в магазине, а тот, что рожден собственной фантазией и руками. И задача взрослых здесь — не стремиться заполнить все «дефициты» готовыми решениями, а поддерживать эту творческую независимость, предлагая материалы, инструменты и главное — веру в то, что ребенок способен создать свой уникальный игровой мир.

Современные дети привыкли к быстрым играм - ярким, но кратковременным. Однако настоящая глубина игровой деятельности раскрывается в "пролонгированных" играх, растянутых на дни и даже недели. Еще 20-30 лет назад такие продолжительные игры были нормой: дети могли неделю строить железную дорогу, месяц разыгрывать военные баталии или создавать целые города с развивающейся историей.

Секрет долгих игр кроется в особой организации пространства. Самодельные макеты - стабильные игровые среды, которые можно день за днем дополнять и преобразовывать, - становятся идеальной основой для развернутых сюжетов. В отличие от покупных одноразовых игровых наборов, такие конструкции живут и меняются вместе с детской фантазией, позволяя углублять сюжет, усложнять отношения между персонажами, добавлять новые повороты.

К сожалению, сегодня подобные игры стали редкостью. Современная предметная среда часто ориентирована на сиюминутные развлечения, а не на развитие длительных сюжетных линий. Между тем, именно продолжительные игры в реальном физическом пространстве учат детей последовательности, планированию, умению развивать замысел - качествам, которые невозможно сформировать в пятиминутной игре.

Первое и самое важное — ребенку необходимо собственное пространство, где он сможет полностью погрузиться в игру, чувствуя себя хозяином своего маленького мира. Это может быть уголок за шторой, домик из подушек, коробка от обуви, превращенная в замок, или даже просто лист бумаги, на котором разворачиваются события. Главное, чтобы у ребенка была четкая граница: «здесь — мое». Вспомните, как в детстве мы строили «штабы» под столом, накрытым покрывалом, или прятались в шкафу, воображая себя в тайном убежище. Именно в таких укромных местах рождаются самые смелые фантазии.

«Но самым любимым местом для индивидуальной игры детей оказались картонные коробки из-под обуви. Вы, наверное, тоже устраивали в них и кукольные комнаты, и волшебные замки и просторные гаражи, и многое, многое другое. Эти коробки изменили жизнь детей одного детского сада. Дети стали ходить в сад без слез, даже стали меньше болеть, а главное, научились играть. Эти коробки могут быть разной величины, их можно оклеить одноцветной или разноцветной бумагой, вырезать при необходимости в них отверстия разной формы».
Кравцова Е.Е. Разбуди в ребенке волшебника: Кн. для воспитателей дет. сада и родителей. — М.: Просвещение: Учебная литература, 1996. — 160 с.

Второе условие — игровой материал, который не ограничивает воображение, а, наоборот, дает простор для творчества. Это могут быть кубики (особенно с нарисованными лицами, которые «оживают» в руках ребенка), мелкие фигурки животных, машинки, камешки, лоскутки ткани — все, что можно превратить в персонажей или элементы декораций. Чем проще предмет, тем больше возможностей для фантазии: обычная палочка становится мечом, камушек — драгоценным камнем, а кусочек фольги — волшебным зеркалом. Важно, чтобы этих материалов было достаточно, но не слишком много, иначе ребенок может растеряться.

Материал для режиссерской игры, который рекомендуют исследователи детской игры — набор кубиков с личиками, придуманный психологом Е. М. Гаспаровой. Ребенок может выстраивать их в ряд, наделяя каждого характером и ролью: этот — злой, этот — грустный, а этот — смешной. Простые кубики превращаются то в дома, то в горы, то в волшебные артефакты. Чем менее конкретна игрушка, тем активнее работает воображение.

Самодельная игровая среда: сила творчества и скрытые риски
Когда речь заходит о самодельных игрушках и макетах, многие представляют себе милые, но бесполезные поделки — вырезанных из бумаги зайчиков или склеенные из коробок домики, которые после пяти минут игры отправляются в мусорную корзину. Но настоящая игрушка-самоделка — это нечто совершенно иное. Ее главное отличие в том, что она рождается не для игры, а из игры. Ребенок не делает корабль, потому что «так сказали на занятии», а создает его, потому что прямо сейчас ему нужно отправиться в плавание — спасать пиратов, исследовать острова или перевозить сокровища. В этом и кроется ключевое преимущество самодельной среды: она не навязывает сюжет, а становится гибким инструментом для воплощения детских замыслов.

Почему так?
Создавая игрушку своими руками, ребенок учится мыслить на перспективу. Его действия перестают быть хаотичными: чтобы сделать меч для рыцаря, нужно представить его длину, материал, украшения. А чтобы построить замок — продумать расположение башен, ворот, подземелий. Такая деятельность развивает умение планировать и воплощать свои замыслы: ребенок учится видеть не только то, что есть, но и то, что может быть. При этом сам процесс изготовления часто становится частью игры: пока малыш мастерит корабль, он уже мысленно плывет на нем, представляя штормы, атаки пиратов или встречи с русалками. Для постороннего глаза это выглядит как «конструирование», но на самом деле игра уже идет — просто в свернутой, внутренней форме.

Типичные ошибки взрослых
К сожалению, даже самые благие намерения могут убить развивающий потенциал самодельной среды. Вот самые частые промахи:

• Подмена инициативы. Когда взрослый говорит: «Сегодня будем делать домик для белочки», а ребенок в этот момент мечтает о космической ракете, поделка превращается в формальность. Играть с ней никто не будет — ведь она не отвечает актуальным интересам ребенка.
• Фетишизация реализма. Педагоги и родители часто стараются сделать макеты «как настоящие» — с проработанными деталями, сложными механизмами. Но для ребенка важна не точность, а функциональность. Простая коробка с нарисованными иллюминаторами может стать отличным космическим кораблем, если она позволяет «летать к звездам», а не просто стоит на полке как экспонат.
• Игнорирование этапов. Детям, которые только учатся играть, сложно сразу перейти к созданию макетов. Если ребенок еще не умеет наделять смыслом предметы-заместители (например, использовать палочку как ложку), он не сможет и создать осмысленную игрушку. Здесь важно двигаться постепенно: от простых замещений → к комбинированию материалов → к самостоятельному творчеству.

Когда макет становится «мертвым»?
Готовая игровая среда — магазинные замки, ландшафтные макеты, фигурки — часто выглядит эффектно, но несет минимум пользы. Проблема в том, что она не требует достройки в воображении. Ребенок не становится соавтором такого мира — он лишь потребитель. В отличие от этого, даже грубый самодельный макет, где реки нарисованы синим карандашом, а горы слеплены из пластилина, становится живым пространством, потому что ребенок вложил в него свой замысел.

Как избежать крайностей?

1. Отталкиваться от игры, а не от поделки. Сначала спросите: «Во что ты хочешь играть?», а потом предложите: «Давай сделаем то, что тебе для этого нужно».
2. Допускать несовершенство. Игрушка не обязана быть красивой — она должна быть понятной самому ребенку. Даже если «корабль» выглядит как кривая коробка, но для его создателя это действительно корабль — значит, все сделано правильно.
3. Поддерживать длительные сюжеты. Самодельная среда идеальна для «пролонгированных» игр — тех, что длятся дни или недели. Например, картонный замок можно достраивать: сегодня добавить башню, завтра — подземелье, послезавтра — знамена на башнях. Это учит ребенка планированию и последовательности.

Самодельная игровая среда ценна не тем, что экономит деньги на игрушках, а тем, что возвращает ребенку авторство его мира. Когда он понимает, что может создать все необходимое сам — из коробок, лоскутков, веток — его игра выходит на новый уровень. Она перестает зависеть от внешних атрибутов («У меня нет игрушки — значит, не могу играть») и становится по-настоящему свободной. А это навык, который пригодится далеко за пределами детской комнаты — в будущем, где важно уметь превращать идеи в реальность.

Третье условие — правильная позиция взрослого. В режиссерской игре родитель или педагог — не руководитель, а скорее внимательный зритель, который иногда задает наводящие вопросы: «А что будет, если этот мишка встретит дракона?» или «Куда теперь поплывет этот кораблик?» Ребенок очень старается сохранить такую игру для себя, и вмешательство взрослого часто ведет к тому, что игра прерывается. Можно начать с небольшого спектакля, разыграв перед ребенком короткую историю с игрушками, а затем предложить ему придумать продолжение. Главное — не вмешиваться слишком активно, не навязывать свои сценарии, а давать ребенку возможность самому управлять ходом игры. Только так он почувствует себя настоящим режиссером — творцом своего собственного мира.

«Задания «Придумай и покажи сказку», «Покажи, что ты видел на прогулке», «Изобрази мультфильм» и т.п. помогают детям найти интересное занятие и служат толчком к режиссерской игре.

Возникновение у ребенка самостоятельной режиссерской игры связано с его участием в разного рода совместных со взрослым делах. Вначале малышу отводится роль зрителя. Можно рассказать, например, такую историю:

«Я шла сегодня по улице и вдруг услышала, что кто-то плачет. Я посмотрела по сторонам, но никого не увидела. Тогда я решила, что мне показалось, и хотела идти дальше, но снова услышала плач. Я пошла по направлению к этому плачу, и кого бы вы думали я встретила? На траве, около самого тротуара лежал маленький кубик. Он горько, горько плакал. (После этого показываете кубик, он может быть без Рисунка или с нарисованными личиками; дальнейший диа­лог с кубиком сопровождается действиями, как в кукольном театре.) "Кто тебя обидел, почему ты плачешь?" (Кубик поворачивается и отвечает.) "Я жил в коробке кубиков, а потом наш хозяин мальчик Витя разбросал кубики, я попал под кровать, меня подмели и выбросили на улицу"».

Можно взять кубик и продолжить с ним разговор, можно привлечь другие персонажи (другие кубики или мелкие игрушки), конечно, все должно кончиться хорошо. Очень важно чтобы ребенку понравилась и сама сказка, и, главное то, как вы ее изображали».
Кравцова Е.Е. Разбуди в ребенке волшебника: Кн. для воспитателей дет. сада и родителей. — М.: Просвещение: Учебная литература, 1996. — 160 с.

Как писала в своей книге Е.Е. Кравцова: Представьте двух малышей, сидящих на полу и стучащих кубиком по кровати. На вопрос 'Что ты делаешь?' оба ответят: 'Стучу'. Но если спросить: 'Чем стучишь?', картина меняется. Один скажет: 'Кубиком', а другой воскликнул: 'Молотком!' Эта разница - первый признак зарождающегося воображения. Первый ребенок воспринимает мир буквально, второй уже научился видеть в предметах новые смыслы.
Этот простой пример прекрасно иллюстрирует, как зарождается режиссерская игра. Когда малыш начинает наделять обычные предметы новыми значениями (кубик становится молотком, коробка — замком, а камешек — машинкой), он делает первые шаги в мир воображения. Как отмечает Кравцова, именно эта способность "видеть предмет неоднозначно" становится фундаментом для сложных игровых сюжетов, где ребенок выступает и автором, и режиссером, и актером одновременно.

Первые шаги: от предмета к образу
Начните с простого: уберите игрушки с фиксированными функциями и предложите многофункциональные предметы - кубики, коробочки, катушки. Покажите, как обычный флакон может стать малышом, которого нужно укачать, а кубик - то машинкой, то утюгом. Сопровождайте действия звуками: "Би-би!" для машинки, "Ш-ш-ш" для утюга.
Яркий пример: папа чинит полку в прихожей. Малыш с интересом наблюдает, как взрослый стучит молотком, закручивает шурупы. Вместо того чтобы просто отвлечь ребенка, папа комментирует процесс: "Смотри, наш молоток издает звуки - тук-тук-тук! А отвертка: ззз-ззз!" Через пару дней вы можете заметить, как ребенок "чинит" стульчик молоточком, эмоционально комментируя свои действия.

Развитие сюжета: от картинки к истории
Для детей 3-4 лет отличным тренажером становятся книжные иллюстрации. Рассматривая знакомые картинки, задавайте вопросы: "Что несет девочка в сумке? Куда спешит мишка?" Постепенно усложняйте задание - предложите найти на разных картинках персонажей, выполняющих одинаковые действия (бегут, спят). Это учит видеть связи между объектами.

Совместное творчество: сочиняем сказки
К 5-6 годам дети готовы к коллективному сочинительству. Соберите "круг сказочников" (идеально - 5-6 человек разного возраста). Вот как об этом пишет Кравцова Е.Е.:

«Очень любят дети сочинять по вечерам, особенно при необычном освещении, при свече, например. Что еще необходимо? Совсем немного. Нужно сесть кружком, и лучше не на стулья и кресла, а на пол, на ковер или подушки от дивана. Конечно, нужен взрослый, который начинает рассказ. Если вам удалось привлечь к этому нескольких взрослых, игра только выгадает. Очень хорошо, если сказку сочиняют дети с различными уровнями развития воображения — и разные по возрасту, и просто дети, по-разному развитые. Не надо бояться, что вашему малышу будет трудно с очень сильными детьми или, наоборот, скучно с более слабыми. От такой совместной деятельности выигрывают и те и другие. Вовсе не обязательно, чтобы число участников было очень большим, вполне хватит пяти-шести «сказочников». Каждый участник такого «кружка» может придумывать сколько захочет: одно-два предложения или целый самостоятельный кусок.

Очень важно только, чтобы все остальные внимательно его слушали и учитывали уже рассказанное при сочинении своей части. Участвующий в этих занятиях взрослый должен быть и инициатором, и направляющим, особенно если кто-нибудь начнет вести свою линию, не принимая во внимание позиции других. Такие занятия имеют еще одно очень важное значение — они сближают нас с нашими детьми, порой раскрывают нам в них много непонятного и загадочного, разрушают барьер между отцами и детьми, учат быть волшебниками. Итак, давайте сядем поближе и... «поджарим мы колбаску и 94 будем слушать сказку. Ее мы вместе сочиним...».

Игровые задания для старших дошкольников

1. "Кто больше?" - соревнование на объединение максимального количества предметов в один сюжет. Например, команда из трех детей создает историю, где кубик-ёжик едет на кубике-поезде мимо флагов (других кубиков).
2. "Отгадай загадку" - ребенок разыгрывает сценку с кубиками (три разных кубика за "столом" с бумажными тарелками), а другие угадывают - это может быть и "Три медведя", и семья в кафе.
3. Бумажные спектакли - вырезанные фигурки позволяют мгновенно воплощать любые фантазии. Сегодня человечек из бумаги гуляет под солнцем, завтра - летит на облаке.

Режиссерская игра - это мостик между мирами. Когда ребенок лезет в лужу "спасать кораблик", он живет в своем волшебном мире. Наша задача - не тащить его за руку домой, а хотя бы на минуту увидеть этот мир его глазами. Именно такая поддержка развивает настоящее воображение - то, что превращает кубик в молоток, лужу - в океан, а обычный вечер - в сказку при свечах.

Театры для развития режиссерской игры
Дети обожают театр — но не обязательно водить их на спектакли, чтобы подарить этот опыт. Домашние театры, вдохновленные классификацией Л.В. Артемовой, могут стать мощным инструментом для развития режиссерской игры. Они учат ребенка управлять персонажами, выстраивать сюжеты и выражать эмоции — и все это в увлекательной форме.

1. Настольный театр игрушек
Что нужно: Фигурки животных, маленькие куклы, машинки — любые игрушки, которые устойчиво стоят на столе, подоконнике или в картонной коробке.
Как играть: Ребенок расставляет персонажей, придумывая историю. Например, мишка может идти в гости к зайцу, а по дороге встретить ёжика.


2. Театр картинок
Что нужно: Вырезанные из журналов или нарисованные персонажи, которые можно передвигать по столу.
Как играть: Картинки появляются по ходу действия — это создает эффект неожиданности. Например, сначала показываем домик, затем — девочку, которая из него выходит, а потом внезапно появляется туча (голубая тряпочка).


3. Стенд-книжка
Что нужно: Альбом или склеенные листы бумаги, где на каждой странице — новый эпизод истории (например, сначала лес, потом волк, потом домик).
Как играть: Перелистывая страницы, ребенок разворачивает сюжет, как в книге, но может менять его по своему желанию.


4. Фланелеграф
Что нужно: Кусок фланели на картоне и фигурки с бархатной основой (их можно вырезать и наклеить на шершавую бумагу).
Как играть: Ребенок прикрепляет героев к экрану и двигает их, разыгрывая сценки. Например, солнышко поднимается, птички «летают», а потом появляется тучка.


5. Теневой театр
Что нужно: Настольная лампа, белая простыня и фигурки из черного картона (или просто руки, складывающиеся в силуэты).
Как играть: В темноте за экраном ребенок двигает фигурки, а их тени «оживают». Можно показывать знакомые сказки или придумывать свои.


6. Театр бибабо (перчаточные куклы)
Что нужно: Куклы, надевающиеся на руку (можно сшить из носков или купить готовые).
Как играть: Ребенок надевает кукол на пальцы и разыгрывает диалоги. Например, зайчик и лиса могут спорить, кто быстрее добежит до речки.


Не обязательно делать сложные декорации. Иногда достаточно теней от рук или картонных фигурок. Главное — дать ребенку свободу: пусть он сам решает, куда идут его герои и что с ними происходит.

Не все дети сразу включаются в режиссерскую игру. Кому-то нужно больше времени, кому-то — пример. Начните с малого: покажите, как две игрушки могут разговаривать друг с другом. Постепенно ребенок начнет подхватывать эту идею. Если он стесняется, можно предложить ему играть «вместе, но по очереди»: вы немного рассказываете историю, а он продолжает.
Главное — не торопить и не критиковать. Даже если сюжет кажется вам странным или повторяющимся, для ребенка это важный процесс. Со временем его игры станут сложнее, а фантазия — богаче.

Развитие режиссерской игры через совместное чтение
Чтение хорошей детской книги может стать волшебным мостиком в мир режиссерской игры. Когда вы вместе с ребенком погружаетесь в историю, важно не просто механически читать текст, а проживать его эмоционально. Обращайте внимание на моменты, которые особенно задевают ребенка - возможно, это будет сцена, где герой преодолевает страх. Эти переживания станут топливом для будущих игровых сюжетов, ведь игра - это всегда отражение того, что волнует ребенка в данный момент.

После чтения попробуйте оживить историю с помощью простых игрушек. Например, прочитав "Теремок", можно разыграть сценку с фигурками животных, а затем предложить ребенку: "А давай придумаем, что было бы, если бы в теремок пришел не медведь, а... например, слон?". Такие импровизации развивают воображение и показывают, что сюжет может быть гибким. Вспомните, как в "Алисе в Стране Чудес" Кэрролла привычные вещи приобретают новые значения - точно так же в игре обычная палочка может стать волшебной, а коробка - каретой.
Еще раз повторюсь, главное - сохранять баланс между участием и невмешательством. Когда ребенок увлеченно играет, не спешите поправлять его или навязывать "правильный" сюжет. Вспомните, как в "Пеппи Длинныйчулок" Линдгрен главная героиня создавала свой удивительный мир, руководствуясь только собственной фантазией - именно такую свободу творчества мы хотим дать ребенку в режиссерской игре.

Книги дают нам бесценный материал - готовые образы, конфликты, повороты сюжета, которые ребенок может творчески переработать в своей игре.

«Мама терроризировала меня плохими концами. Если я, к примеру, отказывался есть котлету, мама начинала рассказывать сказку, все герои которой попадали в безвыходное положение. "Доедай, а то все утонут". И я доедал».
Евгений Шварц. «Живу беспокойно... Из дневников»

Рассказывайте интересные истории из жизни
Дети не умеют играть «из воздуха» — им нужны впечатления, сюжеты, эмоциональные якоря. И здесь на помощь приходят родительские истории.

Вместо того чтобы просто вручить ребенку набор «Парикмахер», расскажите, как вы сами были в парикмахерской.

«Сочиняя этот рассказ, необходимо учитывать два правила, иначе «ружье не выстрелит». Во-первых, нужно включить такие 44 сведения, которые ребенок сможет потом использовать в игре. Важно показать тех людей, которые действуют в той или иной сфере деятельности, и, главное, те отношения между ними, которые существуют в жизни. Например, в рассказе о парикмахерской должны обязательно фигурировать мужской и женский мастера, маникюрша, кассир, клиенты, пришедшие стричься, укладывать или красить волосы, бриться, делать маникюр и т.п. Второе правило предполагает очень сильную эмоциональную окраску происходящего. Это возводит обыденное дело в ранг события. Дети лучше запоминают то, что эмоционально значимо для них. Проще всего достичь нужного эффекта, если у героев вашего рассказа что-то не получается, если происходит какая-нибудь нелепица. Ну, например, вернемся в парикмахерскую: у парикмахера вдруг куда-то пропали ножницы, кого-то вместо обычной краски покрасили в голубой цвет, кто-то шел стричься, а попал к врачу. Обратите внимание, что все нелепицы должны быть очень тесно связаны с информацией, которую ребенок будет затем использовать в игре, но вот «откроет» он ее для себя сам. Оказывается, парикмахеры одевают халаты, мастеру нужны ножницы, чтобы стричь, и в парикмахерской красят совсем не теми красками, какими малыш привык рисовать, и кресло должно подниматься и опускаться при помощи педали. Кроме этого, все нелепицы проговаривались, проигрывались участниками событий. Таким образом, малыш получает возможность и способность затем включить полученный опыт в свою игру, чего мы с вами и хотели добиться».
Кравцова Е.Е. Разбуди в ребенке волшебника: Кн. для воспитателей дет. сада и родителей. — М.: Просвещение: Учебная литература, 1996. — 160 с.

Что особенно ценно в режиссерской игре — она не требует специальных условий. Достаточно дать ребенку пространство, время и немного доверия в его способности создавать миры. А уж он найдет, чем их наполнить.

Так что в следующий раз, увидев, как ваш малыш увлеченно разговаривает с игрушками, не спешите отвлекать его. Возможно, прямо сейчас он учится быть режиссером своей жизни — а это одна из самых важных ролей.

✅ 1. Дайте ребенку пространство для игры
▪️ Выделите уголок, где он сможет разворачивать свои сюжеты (стол, коврик, коробка с игрушками).
▪️ Не вмешивайтесь без просьбы – пусть играет самостоятельно.
✅ 2. Предлагайте простые игрушки и предметы-заместители
▪️ Кубики, камешки, пуговицы, палочки, коробки – лучше, чем готовые сложные игрушки.
▪️ Чем меньше детализирована игрушка (2-3-4года), тем активнее работает фантазия.
✅ 3. Не навязывайте сюжеты
▪️ Пусть ребенок сам придумывает истории, даже если они кажутся вам странными.
▪️ Не исправляйте его: "Нет, мишка так не говорит!" – у него свой мир.
✅ 4. Поддерживайте игру-фантазирование
▪️ Если ребенок просто лежит и смотрит на игрушки, не торопите его – возможно, он разыгрывает сюжет в уме.
▪️ Спросите потом: "О чем ты думал? Что происходило?"
✅ 5. Разрешите играть "как маленькому" даже школьнику
▪️ Дети 7–10 лет могут с увлечением играть в солдатиков, кукол или придумывать космические истории – это нормально и полезно.
✅ 6. Поощряйте создание самодельных игрушек
▪️ Вместо покупки новых игрушек предложите сделать их самим:

• Домик из коробки,
• Машину из конструктора,
• Фигурки из пластилина.

✅ 7. Обращайте внимание на "неочевидные" игры
▪️ Если ребенок рисует и при этом озвучивает действия ("Вот танк стреляет – бах!"), не прерывайте – это тоже режиссерская игра.
▪️ После такого рисования можно спросить: "Что там было? Расскажи!"
✅ 8. Не выбрасывайте "ненужные" детали
▪️ Камешки, крышки, кусочки ткани – все это может стать частью игры.
▪️ Храните их в отдельной коробке – "волшебной кладовой" для сюжетов.
✅ 9. Иногда включайтесь в игру, но по правилам ребенка
▪️ Если он просит: "Мама, давай, это будет дракон!" – соглашайтесь и играйте так, как он говорит.
▪️ Не перехватывайте инициативу – вы здесь "актер", а он "режиссер".
✅ 10. Не спешите убирать игру
▪️ Если ребенок несколько дней играет в один сюжет (например, строит город из кубиков), не разбирайте его – пусть продолжает.

Главное правило: Чем меньше готовых решений и чем больше свободы – тем лучше развиваются воображение, логика и самостоятельность!

Теперь, когда мы разобрали основы режиссерской игры — того самого «первого кирпичика» детского воображения — пора двигаться дальше. В следующей части нас ждёт ещё более увлекательное путешествие по миру детской игры. Мы подробно разберём:

• Как образно-ролевая игра превращает ребёнка в «волшебника», способного стать кем угодно — от рычащего льва до шелестящего листика
• Почему сюжетно-ролевые игры — это настоящая «социальная лаборатория» дошкольника
• Как игры с правилами готовят ребёнка к школе, развивая не только мышление, но и характер

Подписывайтесь на телеграм-канал Педагогика гениальности, чтобы не пропустить выход новых статей.

Продолжение следует ...

Источники:
1) Детская психология: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / Д. Б. Эльконин; — 4-е изд., стер. — М.: Издательский центр «Академия», 2007 — 384 с.
2) Выготский Л.С. Игра и ее роль в психическом развитии ребенка. // Альманах Института коррекционной педагогики. Альманах №28 2017 .
3) Кравцова Е.Е. К78 Разбуди в ребенке волшебника: Кн. для воспитателей дет. сада и родителей. — М.: Просвещение: Учебная литература, 1996. — 160 с.
4) Леонтьев А. Н. К теории развития психики ребенка // Леонтьев А. Н. Избранные психологические произведения: В 2 т. Т. 1. М., 1983.
5) Рубинштейн С. Л. Принцип творческой самодеятельности // Вопросы психологии. 1986. № 4.
6) Трифонова Е.В. Режиссерские игры дошкольников. Часть 1. Организация в условиях детского сада. – М.: Национальный книжный центр, 2016. – 256 с.
Детская психология: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / Д. Б. Эльконин; — 4-е изд., стер. — М.: Издательский центр «Академия», 2007 — 384 с.
7) Смирнова Е.О., Рябкова И.А. Структура и варианты сюжетной игры дошкольника// Психологическая наука и образование. – 2010. - № 3
8) Кравцова Е.Е. Разбуди в ребенке волшебника: Кн. для воспитателей дет. сада и родителей. — М.: Просвещение: Учебная литература, 1996. — 160 с.