Всё начинается с режиссёрской игры (о которой мы подробно говорили в предыдущей статье). Годовалый малыш ещё не умеет играть "понарошку", но уже оживляет игрушки, заставляя их "разговаривать" и "действовать". Это первый шаг к "волшебству" - способности наделять предметы смыслом и характером.

Затем наступает время образно-ролевой игры - эпоха "примерки масок". В 3-4 года ребёнок уже не управляет игрушками - он сам становится персонажем. Он уже не мальчик с машинкой, а сам машинка: рычит мотором, объезжает воображаемые ямы. Не девочка с куклой, а настоящая мама - с соответствующей мимикой и жестами.

Но настоящая "магия" начинается позже, в 4-6 лет, когда расцветает сюжетно-ролевая игра. Теперь дети вместе создают истории и сюжеты с правилами, конфликтами и неожиданными поворотами. "Магазин" становится тренингом переговоров, "больница" - школой эмпатии, а "зоопарк" - университетом социальных отношений. Именно здесь, в этих придуманных вселенных, дети по-настоящему учатся жить среди людей.

Представьте себе такую сценку: утро, папа торопится на работу, а малыш вместо того, чтобы идти как обычно, вдруг останавливается, замирает на месте, потом снова начинает движение и громко гудит: «Ту-тууу!». «Давай быстрее!» — вздыхает папа, но ребенок лишь улыбается в ответ. А потом оказывается, что он вовсе не капризничает — он поезд, а поезда разгоняются, тормозят на станциях и сигналят перед отправлением!

Это и есть образно-ролевая игра — удивительный этап в развитии ребенка, когда он учится перевоплощаться, примерять на себя разные роли и свойства предметов. Образно-ролевая игра  — важный мостик между режиссерской игрой (где малыш придумывает сюжеты для игрушек) и сложной сюжетно-ролевой игрой (где дети договариваются, кто кем будет, и разыгрывают разные истории).

Образно-ролевая игра — это этап игровой деятельности детей 3-4 лет, когда ребёнок сам эмоционально перевоплощается в образ. В такой игре ребёнок воображает себя кем угодно и чем угодно и действует в соответствии с этим образом.

Ребенок превращается в поезд: медленно набирает ход, резко тормозит («Чш-ш-ш!»), объявляет станции и гудит перед отправлением.  Раньше он кормил плюшевого мишку — а сейчас он сам становится медведем, рычит, ходит вразвалочку и ищет мёд.

Эта «примерка» делает ребенка всемогущим.

«Несколько лет назад в одном из журналов было опубликовано интервью с известным академиком. На его счету множество оригинальных изобретений. Это на созданных им моторах работала боевая техника и одерживались победы в годы Великой Отечественной войны. На вопрос корреспондента о том, что отличало его в детстве от других детей, ученый ответил, что всегда без труда мог себя вообразить кем угодно и чем угодно: самолетом, сенокосилкой, птицей или даже только хвостом птицы».
Кравцова Е.Е. Разбуди в ребенке волшебника: Кн. для воспитателей дет. сада и родителей. — М.: Просвещение: Учебная литература, 1996. — 160 с.

Образно-ролевая игра естественным образом переплетается с театральной деятельностью, питаясь личным опытом ребенка. Если дошкольник регулярно знакомится с искусством перевоплощения через посещение театров, кукольных спектаклей или участие в домашних постановках, он легко и органично включается в образно-ролевые игры. Эта взаимосвязь была хорошо известна в дореволюционной России, где домашние спектакли являлись неотъемлемой частью воспитания в интеллигентных семьях. Такие представления не только объединяли поколения, но и служили мощным инструментом развития детского воображения и творческих способностей.

Яркой иллюстрацией этой традиции служит детство Льва Толстого. В яснополянском доме театр занимал особое место в системе воспитания. Дед писателя, Николай Сергеевич Волконский, страстный поклонник театрального искусства, собрал внушительную коллекцию драматических произведений и специальной литературы о воспитательной роли театра. Его дочь, Мария Николаевна Волконская, мать будущего писателя, продолжила эту традицию, создав в усадьбе настоящий культурный центр с любительскими спектаклями и музыкальными вечерами.

В такой насыщенной творческой атмосфере маленький Лев и его братья естественно впитывали основы театрального искусства. Домашние спектакли в Ясной Поляне не были формальным развлечением - они становились живой школой воображения. Дети не просто наблюдали за действием, а активно включались в творческий процесс, придумывая собственные игры-представления. Особенно запомнились Льву Николаевичу новогодние маскарады, когда вся усадьба преображалась в волшебное пространство, а участники перевоплощались в сказочных персонажей.

Традиция домашнего театра сохранялась в русских семьях и в более позднее время. Княгиня Л.Л. Васильчикова в своих мемуарах с теплотой вспоминала, как вся семья готовила спектакли к именинам отца, считая их лучшим подарком. «Мы играли очень хорошо», — писала она, подчеркивая серьезность, с которой относились к этим постановкам. Как отмечает исследователь Е.А. Слуцкая в диссертации о домашнем театре русского дворянства, такие представления создавали особую атмосферу единства, где все — и актеры, и зрители — становились соучастниками действа.

Еще в конце XX века Д.С. Лихачев с тревогой отмечал, как телевизор вытеснил семейное творчество, а сегодня его место занял компьютер. Между тем именно совместное творчество — будь то хоровое пение или домашние спектакли — способно нравственно объединить семью, стать той духовной основой, которой так не хватает современному человеку.

Эти детские впечатления показывают, как органично театральное искусство может вплетаться в повседневную жизнь. Опыт семьи Толстых намекает нам на важность возрождения традиции домашних спектаклей. В современном мире, где готовые развлечения часто заменяют живое творчество, особенно важно создавать пространство для подобных игр-перевоплощений, которые когда-то воспитывали одного из величайших писателей мира.

Детская любовь к перевоплощениям – естественный импульс для создания домашнего театра. Начните с простого: предложите ребенку угадывать образы, которые вы изображаете без слов, используя лишь мимику и подручные элементы костюма. Старая шляпа может превратить вас в путешественника, а пестрый платок – в цыганку. Затем поменяйтесь ролями – пусть малыш сам придумает персонажа, а вы попробуете его разгадать. Такие игры развивают не только воображение, но и эмоциональный интеллект, учат понимать язык тела и мимики.

Особое внимание стоит уделить созданию «театрального уголка» в доме. Это может быть коробка или небольшой шкафчик, где будут храниться элементы костюмов (шарфы, шляпы, старые очки), простейший реквизит. Важно, чтобы у ребенка был свободный доступ к этим вещам – тогда он сможет самостоятельно организовывать свои представления.

«Крокодил» – классика жанра

Эта любимая многими поколениями игра идеально подходит для семейных вечеров. Усложните традиционные правила: пусть дети изображают целые сценки из сказок. Например, покажите, как Красная Шапочка встречает Волка, или как Репку тянут из земли. Такая игра развивает пластику, образное мышление и умение работать в команде.

«В один дождливый вечер дома в небольшой комнате «бесились» четверо ребят. Они не знали, чем занять себя, устав от дождя и многократных замечаний взрослых. «Давайте поиграем в КВН», — предложила я. «Куда им, они еще малы, — возразила мне моя приятельница, — да и негде и некому этим заниматься». Но я все же решила попробовать. Разделив детей на две команды (по два человека), придумала им задания. Одна команда должна была показать любимого героя мультфильма, а другая — инсценировать песню. Через минуту ребят не было слышно. Они шептались по разным углам, и через какое-то время перед нами появился мой сын со штанами на шее (ничего более подходящего дети не могли найти). Он поправил брюки-шарф специфическим жестом, поднял палец и сказал: «Ребята, давайте жить дружно!» «Да это же знаменитый Леопольд!» — догадались мы. Вторая команда показала вот что: посередине комнаты встал один мальчик, а другой завернул его в зеленое одеяло. Потом, найдя где-то сломанную клюшку, он подкрался к завернутому в одеяло и начал этой клюшкой бить по полу, около ног малыша. После этого он поднял завернутого партнера и унес его из комнаты. Конечно, мы не могли не узнать песенку «В лесу родилась елочка». И вечер показался нам не таким дождливым и длинным, и дети с радостью ждали новых заданий, да и нам, взрослым, тоже захотелось сделать что-нибудь интересное».
Кравцова Е.Е. Разбуди в ребенке волшебника: Кн. для воспитателей дет. сада и родителей. — М.: Просвещение: Учебная литература, 1996. — 160 с.

«Живые картины» – театр одного кадра

Эта старинная дворянская забава, столь любимая в семье Толстых, идеально подойдет для современных детей. Выберите известную картину или иллюстрацию из книги (например, «Богатыри» Васнецова или «Опять двойка» Решетникова). Распределите роли и попробуйте «оживить» изображение – застыть в тех же позах, передать эмоции персонажей. Усложните задачу: пусть кто-то из семьи будет «художником» и меняет позы «персонажей», создавая новые композиции.

Игра в "живые картины" была любимым развлечением не только в семье Толстых, но и в доме известного театрального режиссера Марии Кнебель. В своих воспоминаниях она рассказывает удивительный эпизод, когда художник Игорь Грабарь решил устроить в их доме "вечер Федотова".

«У нас была гостиная, разделенная аркой со шторой. В меньшей ее части поместились мы, «актеры», во главе с Грабарем. Большая часть комнаты была наполнена публикой, в высокой степени квалифицированной. Там сидели и Бенуа, и Серов, и Левитан, и многие другие замечательные художники. Но мы были так весело подчинены требованиям Игоря Эммануиловича, что совсем не волновались. Исполнителями были только дети. Мама взяла на себя труд по подбору костюмов, а сам Игорь Эммануилович читал наизусть «Рацею».

Честные господа,
Пожалуйте сюда!
Милости просим,
Денег не спросим:
Даром смотри,
Только хорошенько
Очки протри.
Начинается, начинается
О том, как люди на свете живут,
Как иные на чужой счет жуют.
Сами работать ленятся,
Так на богатых женятся.

Я в «Сватовстве майора» играла майора, за которого купец решил выдать дочку и которого Федотов весело характеризует:

И вот извольте посмотреть,
Как в другой горнице
Грозит ястреб горлице,
Как майор толстый, бравый,
Карман дырявый,
Крутит свой ус:
«Я, дескать, до денежек доберусь!»

Когда всех нас расставили по местам в точных позах федотовских фигур, он шепнул мне: «Для майора главное: “пришел, увидел, победил!”». Это было, кажется, первое знакомство с «зерном» характера…».
Кнебель М. О. Вся жизнь / Ред. Н. А. Крымова, Предисл. П. А. Маркова. М.: ВТО, 1967. 587 с.

Театральный альбом или традиция «вечернего спектакля»

Заведите специальный «театральный альбом», где будете записывать сценарии, зарисовывать костюмы и вклеивать фотографии ваших постановок. Через годы этот альбом станет бесценной семейной реликвией. В домашнем театре ценен не результат, а процесс – те минуты искренней радости и взаимопонимания, которые вы дарите друг другу.

Завершая день, можно ввести традицию «вечернего спектакля» – пятиминутного представления, где каждый член семьи по очереди показывает небольшой номер: танец, песню, стихотворение или пантомиму. Это не только развивает творческие способности, но и создает ритуал теплого семейного общения, который дети запомнят на всю жизнь.

Для родителей важно не столько направлять эти игры, сколько создавать условия для их возникновения: подготовить "волшебный сундук" с реквизитом, выделить пространство для представлений, иногда включаться в игру на равных.

Развитие игры от простых ролевых действий к сложной сюжетно-ролевой игре представляет собой качественный скачок в психическом развитии ребенка. Как отмечал Д.Б. Эльконин, младшие дошкольники 3-5 лет уже способны принимать и обозначать роли, разыгрывать цепочки действий с игрушками или партнерами, использовать ролевую речь. Однако на этой стадии игра остается относительно простой - ее содержание ограничивается воспроизведением предметных действий, без отражения сложных человеческих отношений.

Переход к настоящей сюжетно-ролевой игре требует времени и культурного опосредования. Этот процесс не может быть плавным и бесконфликтным, так как предполагает качественное изменение самой структуры игровой деятельности. Как показывают исследования, развитая форма сюжетно-ролевой игры характерна для детей около пяти лет.

Сюжетно-ролевая игра возникает тогда, когда ребенок уже освоил базовые игровые навыки: научился придумывать сюжеты (овладел режиссерской игрой) и получил опыт перевоплощения (через образно-ролевую игру). Сюжетно-ролевая игра, по определению Эльконина, представляет собой деятельность, в которой дети берут на себя роли и в обобщенной форме воспроизводят действия и отношения взрослых, используя предметы-заместители. В отличие от простых ролевых действий, здесь появляются:

- сложные сценарии с распределением ролей,
- отражением социальных отношений,
- динамичным развитием сюжета.

Дети 4-6 лет самостоятельно выбирают тему игры, определяют ее развитие, решают, как будут раскрывать роли и разворачивать игровое действие. Главное ее отличие заключается в том, что ребенок начинает отражать в игре не отдельные действия, а систему социальных отношений, характерных для общества, в котором он живет.

Традиционно дети выбирают для таких игр знакомые темы: магазин, больница, школа, транспорт. Однако современная реальность такова, что эти игры становятся все более схематичными. В отличие от прошлых лет, когда дети могли подробно обыгрывать профессиональную деятельность родителей, сегодня многие дошкольники плохо представляют себе, чем занимаются взрослые на работе. Производственные процессы усложнились, стали менее наглядными, в результате чего профессиональные сюжеты уступили место семейным.

Сложившаяся ситуация требует от взрослых особого внимания. Если раньше дети естественным образом знакомились с разнообразными сторонами жизни, то сегодня необходимо специально расширять их представления об окружающем мире. Главное - помочь ребенку выйти за рамки узкого круга семейных отношений и открыть для него многообразие социальных связей, существующих в обществе.

Через сюжетно-ролевую игру ребенок осваивает нормы поведения, учится понимать мотивы поступков разных людей, пробует себя в различных социальных ролях. Чем богаче и разнообразнее игровые сюжеты, тем полнее происходит это освоение социальной действительности. Поэтому задача взрослых - не руководить игрой, а создавать условия для ее естественного развития, пополняя жизненный опыт ребенка новыми впечатлениями и знаниями.
Структура сюжетной игры включает дополнительные компоненты: предметы (игрушки), время и пространство игры, взаимодействие с партнером и позицию играющего.

Этот переход от простых ролевых действий к сложной сюжетно-ролевой игре имеет принципиальное значение для развития ребенка. Именно в сюжетной игре в полной мере реализуется ее развивающий потенциал, позволяя детям осваивать систему человеческих отношений, развивать воображение и способность к символическому замещению.

1. Произвольность поведения и волевую регуляцию
Сюжетно-ролевая игра требует от ребенка соблюдения правил, заложенных в выбранной роли. Когда малыш становится «врачом», он должен действовать как врач: слушать пациента, ставить диагноз, «выписывать лекарства». Это добровольное подчинение логике роли, что формирует способность управлять своими импульсами, следовать внутренним установкам и доводить начатое до конца. Таким образом, игра становится школой произвольного поведения — основы будущей учебной и трудовой деятельности.

2. Социальный интеллект и понимание норм
Через игру ребенок осваивает систему человеческих отношений. Разыгрывая сцены из жизни (семья, магазин, больница), он учится учитывать позиции других людей, соблюдать социальные правила, разрешать конфликты. Например, в игре «в семью» дети начинают понимать, почему родители устанавливают определенные порядки, а в «магазине» усваивают основы вежливого общения. Эти навыки невозможно передать через нравоучения — только через личный игровой опыт.

3. Целеполагание и осмысленность действий
Вопреки распространенному мнению, игра — это не бесцельное времяпрепровождение. Ребенок ставит перед собой четкую задачу: реализовать взятую на себя роль в соответствии с ее «правилами». Успех (и удовольствие от игры) зависит от того, насколько точно он следует этой внутренней логике. Например, если ребенок играет «повара», он стремится приготовить «вкусное блюдо», чтобы «гости» остались довольны. Так формируется умение ставить цели и соотносить с ними свои действия — ключевой навык для любой осознанной деятельности.

4. Эмоциональное развитие и эмпатию
Игра позволяет ребенку «примерить» разные социальные роли и эмоциональные состояния. Девочка, играющая «строгую воспитательницу», начинает понимать, почему взрослые иногда сердятся; мальчик в роли «папы» учится заботиться о «ребенке». Это развивает способность распознавать и понимать чувства — как свои, так и чужие. Более того, игра помогает проживать сложные эмоции: страх (через игру «в больницу»), грусть (кукла «потеряла маму»), радость (праздник в «игрушечном доме»).

5. Воображение
Сюжетно-ролевая игра — это постоянное созидание. Дети придумывают сценарии, импровизируют, находят нестандартные решения («чем заменить градусник?» — «палочкой!»). В отличие от готовых развлечений (мультфильмов, компьютерных игр), здесь нет заданных алгоритмов — только простор для фантазии. Именно так рождается гибкость мышления, способность видеть множество вариантов и выходить за рамки шаблонов.

6. Речевую и коммуникативную компетентность
В игре ребенок осваивает разные формы речи:

• Ролевую (как говорит доктор, учитель, продавец)
• Объяснительную («Давай так: ты будешь пациентом, а я тебя полечу»)
• Планирующую («Сначала мы купим продукты, потом будем готовить»)
• Это богаче, чем любое «развивающее занятие», ведь речь возникает естественно — как инструмент для реализации замысла.

7. Способность к рефлексии и самооценке
Удовлетворенность игрой зависит от того, насколько хорошо ребенок справился с ролью. Если «мама» забыла «покормить ребенка», а «водитель» не объявил остановку — игра «не удалась». Такая обратная связь учит анализировать свои действия и корректировать их, не дожидаясь внешней оценки.

«В качестве примера управления собой в игре и необходимости подчинить свои действия определенному порядку, определенной логике поведения опишем игру, которую мы наблюдали в одном из детских садов.

Дети 5 лет в количестве 7 человек играют «в железную дорогу».

Боря – начальник станции. Он в красной фуражке. В руках на палке деревянный кружок. Oн отгородил себе стульчиками небольшое пространство, поясняя: «Это станция, где начальник живет». Толя, Эдик, Люся, Леня – пассажиры. Они поставили стульчики один за другим и сели на них.

Леня: «Как же мы без машиниста поедем? Я буду машинистом». Пересел вперед и запыхтел, как паровоз.

Галя – буфетчица. Вокруг столика она отгородила стульчиками буфет. Ha столик поставила коробочку, в которую нарвала бумажки – «деньги». Рядом на белой бумаге разложила рядами наломанные кусочки печенья. «Вот у меня какой буфет богатый», – говорит она.

Варя: «Я буду билеты продавать. Ой, как это называется?»

Экспериментатор: «Кассир».

Боря: «Да, да, кассир. Мне дайте бумаги». Получив бумаги, рвет ее на кусочки. Более крупные кладет в сторону: «Это билеты, а это деньги, сдачу давать».

Боря подходит к Лене: «Когда я тебе этот круг передам, ты сразу езжай». Леня пыхтит. Пассажиры сидят на местах. Вдруг Боря, смеясь, говорит: «Пассажиры без билетов сидят, а поезду уже ехать пора».

Пассажиры бегут в кассу, где, выжидая, сидит Варя. Они протягивают Варе бумажки, она дает в обмен билеты. Купив билеты, пассажиры бегут и занимают места. Боря подходит и передает Лене круг. Леня пыхтит, и поезд едет.

Галя: «Когда же покупать придут?»

Боря: «Я уже могу идти. Поезд ушел, и я свободен». Идет в «буфет» и просит: «Одно печенье».
Галя дает ему один кусочек и требует: «А деньги?»

Боря бежит к наблюдателю и, получив кусочек бумаги, возвращается, покупает печенье. С довольным видом ест его.

Варя ерзает на стуле, посматривает на «буфет», но не уходит. Потом снова смотрит на «буфет» и на экспериментатора и спрашивает: «А мне когда за едой сходить? У меня сейчас нет никого», – как бы оправдывается она.

Леня отзывается: «Ну, и чего тебе, иди и все».

Варя посматривает по сторонам и быстро бежит в «буфет». Торопливо «покупает» печенье и бежит обратно.

Галя перекладывает печенье, но себе не берет.

Леня громко пыхтит и кричит: «Остановка». Он и пассажиры бегут в «буфет». Все «покупают» печенье и снова возвращаются.

Боря берет от Лени круг и затем снова подает ему.

Леня пыхтит – поезд отправляется. Варя уходит в «буфет».

Экспериментатор в это время подходит к «кассе» и серьезно говорит: «Мне до Малаховки билет, а кассир ушел».

Варя бежит, не успев получить печенье: «Я тут, я тут, я на минуточку ушла». Дает экспериментатору билет.

Боря стоит у «буфета», «покупает» и ест печенье.

Галя: «И я хочу кушать, а мне как – покупать или чего мне?»

Боря со смехом: «Покупать у себя и платить себе».

Галя смеется, но берет сразу две «копейки» и «покупает» у себя два кусочка, объясняя экспериментатору, на которого все время смотрит: «Они уже раз покупали».

Так игра продолжается еще некоторое время. Затем дети уходят на прогулку.

В этом примере естественно протекавшей игровой деятельности детей мы можем выделить два вида ограничений. Первое – это ограничение своих желаний. Какая роль из всех наиболее привлекательна? В данной игре такой центральной ролью являлась роль буфетчицы, которая выступала как хозяйка настоящего печенья. Действия всех остальных персонажей игры были как бы фоном, действия же, связанные с покупкой в буфете печенья, стояли в центре внимания всех детей.

Внутреннее состояние каждого ребенка метафорически можно было бы описать так: «Я хочу быть буфетчиком, но я кассир (или машинист) и я выполняю свои функции». Это ограничение своих непосредственных побуждений, подчинение их себе, умение заставить их молчать, пока действует ситуация игры, – первое ограничение, которое добровольно берет ребенок на себя и которому он подчиняется.

Второе – это подчинение правилам поведения той роли, которую взял на себя ребенок.
Кассир не может покидать кассы и должен продавать билеты; буфетчик – продавать печенье и обслуживать покупателей, не имея права сам есть печенья и во всяком случае нe имея права съесть больше, чем каждый из покупателей; машинист может покупать только во время стоянки поезда; пассажиры, если они даже не успели купить за время стоянки, должны по сигналу поезда занять свои места и ехать дальше.

Все эти правила поведения и система взаимоотношений между персонажами игры впервые уточняются только в игре, где именно вокруг них концентрируется все поведение детей.
Таким образом, игра является своеобразной школой ограничения своих непосредственных побуждений, школой постоянства, конечно, относительного, и школой подчинения взятым на себя обязанностям».

Эльконин, Д.Б. (1996). Психологические вопросы дошкольной игры. Психологическая наука и образование, 1(3)

1. Ограниченный жизненный опыт
Современные дети часто не знают, чем занимаются взрослые, как устроены профессии, производство или даже простые бытовые процессы. Если раньше ребенок видел, как пекут хлеб, чинят обувь или работают на стройке, то сегодня многие профессии стали «невидимыми» — они скрыты за экранами компьютеров или автоматизированы. В результате сюжеты игр сводятся к узкому кругу тем, чаще всего — к семейному быту («дочки-матери»), потому что это единственная сфера, которую дети наблюдают ежедневно.

2. Отсутствие примера старших детей
Раньше во дворах играли разновозрастные компании: младшие учились у старших, перенимая сложные сюжеты и правила. Сейчас дети чаще общаются только со сверстниками (в саду, на развивашках), а дворовая культура почти исчезла. Без «учителей» в лице старших ребят дошкольники не могут освоить игру на более высоком уровне — их игры остаются примитивными и повторяющимися.

3. Гиперопека и контроль взрослых
Родители сегодня больше сосредоточены на «полезных» навыках (чтение, счет, английский), чем на свободной игре. Многие считают игру пустой тратой времени, не понимая, что именно через нее развиваются воображение, эмоциональный интеллект и социальные навыки. Даже когда взрослые пытаются играть с детьми, они часто навязывают свои правила («Делай так!»), убивая творчество. Игра превращается в урок, а не в живой процесс.

4. Неподходящие игрушки
Современные игрушки — это чаще всего точные копии реальных предметов (кухни, наборы доктора, техника) или сложные электронные устройства. В них уже заложен готовый сценарий, и ребенку не нужно ничего придумывать. Кукла, которая сама плачет, ест и говорит, не оставляет места для фантазии. В результате дети не учатся использовать предметы-заместители (палка вместо ложки, коробка вместо машины), а значит, не развивают символическое мышление.

5. Отсутствие свободного времени и пространства
Дети сегодня живут в режиме жесткого расписания: сад, кружки, занятия. У них почти нет времени на неструктурированную игру. Даже дома им часто негде развернуться — комнаты заставлены мебелью, а родители боятся беспорядка. Кроме того, дети редко собираются большими компаниями (в отличие от прошлых времен, когда во дворах играли группы из 5–10 человек), что ограничивает сложные сюжеты с множеством ролей.

6. Влияние гаджетов
Экраны дают готовые образы и сюжеты, не требуя усилий воображения. Ребенок, привыкший к мультикам и играм на телефоне, часто не умеет сам придумывать истории или долго удерживать игровой сюжет. Кроме того, цифровые развлечения перегружают нервную систему, делая детей менее склонными к спонтанной творческой игре.

7. Разрыв между поколениями
Родители, выросшие в эпоху гаджетов, сами часто не умеют играть. Они не передают детям традиционные игры (например, «в магазин» или «в больницу» с полным погружением в роль), потому что сами их не освоили. В итоге новые поколения оказываются в «игровом вакууме» — им неоткуда брать пример.

8. Исчезновение игры в детских садах
Современные дошкольные учреждения перестали быть пространством свободной игры. Режим дня перегружен занятиями — обучением грамоте, математике, иностранным языкам, — а на игру остается не более часа. Но даже это время дети часто не могут использовать продуктивно: без навыков игровой деятельности они не знают, чем заняться. Воспитатели, не понимая, как помочь, заменяют игру «тихими» занятиями или дисциплинарными мерами. В итоге игра не развивается, а постепенно исчезает из жизни детского сада.

9. Искаженные приоритеты: "подготовка к школе" вместо детства
Сегодня главной заботой родителей трехлеток становится не развитие игровой деятельности, не укрепление здоровья и даже не эмоциональное благополучие ребенка, а его будущее поступление в школу. Эта тревожная тенденция порождена современной образовательной гонкой - чтобы попасть в "хорошую школу", шестилетний ребенок должен продемонстрировать солидный багаж знаний. В результате родители сознательно жертвуют игрой в пользу раннего обучения, выбирая детские сады с интенсивной учебной программой, где малышей с 3 лет учат читать, считать, изучать иностранные языки и логику.

Парадоксально, но эта система, созданная из благих побуждений, оказывается порочной по своей сути. Дошкольники психологически не готовы к формальному обучению. Дети могут механически заучить дни недели или математические термины, но не понимают их смысла и не могут применить в жизни. Такие "знания" остаются мертвым грузом, не развивая ни мышление, ни познавательную активность.

Главная трагедия этой ситуации заключается в том, что дети теряют уникальные возможности дошкольного возраста - период, когда через игру формируются основы личности: воля, творческое мышление, инициативность, способность к сотрудничеству. Никакие "занятия по подготовке к школе" не могут дать того, что дает свободная игра - а значит, лишая детей игры, мы лишаем их фундамента для будущей успешной жизни.

Печальнее всего, что эта система вредит всем:

• Детям, которые теряют детство и приобретают стойкое отвращение к учебе еще до школы
• Родителям, тратящим огромные средства на псевдообразование
• Педагогам, вынужденным заниматься методически неграмотным "натаскиванием"

Решение требует пересмотра самой философии дошкольного воспитания: не "готовить к школе", а создавать условия для полноценного развития через игру. Как показывает практика, дети, которые в дошкольном возрасте вволю играли, а не зубрили буквы, в начальной школе не только догоняют, но и обгоняют "подготовленных" сверстников - потому что у них развиты главные учебные навыки: умение думать, творить и учиться с удовольствием.

Игра не исчезла — она изменилась, но не в лучшую сторону. Чтобы вернуть детям способность к глубокой, творческой игре, недостаточно дать им куклы или машинки, а необходимо восстановить условия, в которых игра естественно развивается: живой опыт, свободу, общение с разными возрастами и поддержку (но не контроль) взрослых.

1. Нарушение развития произвольного поведения и воли
Игра – это особая деятельность, в которой ребенок добровольно подчиняется правилам, получая от этого удовольствие. Через игру он учится управлять своими импульсами, ставить цели и достигать их, даже если для этого нужно преодолеть сиюминутные желания. Без игры поведение ребенка остается ситуативным, зависимым от внешних обстоятельств и взрослых. Современные дошкольники, лишенные полноценной игровой практики, часто не могут самостоятельно организовать свою деятельность: они бесцельно перебирают игрушки, слоняются по комнате или требуют постоянного внимания взрослых. В дальнейшем это приводит к трудностям с самоконтролем, неумению планировать и доводить дела до конца.

2. Неразвитое воображение и творческое мышление
Игра – это пространство, где ребенок может экспериментировать, придумывать новые сюжеты, создавать свои миры. Именно в игре формируется гибкость мышления, способность видеть разные варианты решения задач. Дети, не научившиеся играть, часто мыслят шаблонно, не могут отойти от заданных инструкций, боятся ошибок. Их фантазия ограничивается готовыми образами из мультфильмов и компьютерных игр, а собственное воображение остается пассивным. В школе это проявляется в трудностях с сочинениями, неспособности придумывать оригинальные идеи и находить нестандартные подходы к задачам.

3. Трудности в общении и социальной адаптации
Совместная игра – это первый опыт настоящего сотрудничества. Распределяя роли, договариваясь о правилах, разрешая конфликты, дети учатся учитывать интересы других, смотреть на ситуацию с разных точек зрения, идти на компромиссы. Когда игры нет, общение становится примитивным: дети либо игнорируют сверстников, либо взаимодействуют через агрессию – отнимают игрушки, толкаются, обижают без явной причины. Они не умеют договариваться, сопереживать, работать в команде. В будущем это приводит к проблемам в коллективе, неумению выстраивать долгосрочные отношения и адаптироваться к социальным нормам.

4. Эмоциональная незрелость
В игре ребенок проживает разные роли и ситуации, учится понимать свои и чужие эмоции. Через игру он осваивает способы выражения чувств, справляется со страхами и тревогами (например, играя в «доктора», он преодолевает боязнь больницы). Без игры эмоциональный мир ребенка обедняется: он хуже распознает свои переживания, не умеет их выражать, склонен к импульсивным реакциям – истерикам, агрессии или, наоборот, замкнутости. В дальнейшем это может перерасти в эмоциональную неустойчивость, тревожность или проблемы с эмпатией.

5. Проблемы с мотивацией и познавательной активностью
Игра – это деятельность, в которой ребенок действует по внутреннему побуждению, а не по принуждению. Он учится ставить перед собой задачи и находить способы их решения. Дети, не прошедшие эту школу, часто оказываются пассивными: они ждут указаний взрослых, не проявляют инициативы, быстро теряют интерес к занятиям, если они не подкреплены внешними стимулами (оценками, похвалой). В школе это выливается в отсутствие учебной мотивации: ребенок не понимает, зачем учиться, если его не заставляют.

6. Риски цифровой зависимости
Когда у ребенка нет опыта глубокой, содержательной игры, его легко захватывают поверхностные развлечения – мультфильмы, видеоигры, социальные сети. В отличие от свободной игры, где он – творец, в цифровом мире он остается пассивным потребителем готовых сюжетов. Это формирует клиповое мышление, снижает способность к концентрации и глубокому анализу.

Игра – необходимое условие здорового развития. Ее исчезновение ведет к серьезным нарушениям в эмоциональной, социальной и познавательной сферах. Многие современные проблемы детей – гиперактивность, агрессия, отсутствие интереса к учебе – коренятся в том, что они просто не научились играть. Восстановление игры – это не ностальгия по прошлому, а насущная необходимость для будущего поколения.

Режиссерская игра служит мощным инструментом детского развития, формируя целый спектр важнейших психологических качеств:

1) Творческая инициатива и самостоятельность. Ребёнок выступает полноправным автором игрового сюжета, самостоятельно определяя его направление и развитие. Он может отправить динозавра в космос, сделать куклу королевой подушки или разыграть сражение между чашкой и ложкой. Эта абсолютная свобода воспитывает способность к самостоятельному принятию решений и смелому воплощению идей. «…ребенок всегда сам должен мобилизовывать резервы своей фантазии для того, чтобы игра могла успешно продолжаться и дальше».

2) Эмпатия и интенсивное формирование позиции децентрации. Наделяя персонажей различными характерами и мотивами, ребёнок учится понимать разные точки зрения. Необходимость "вживаться" в несколько ролей одновременно развивает способность к сопереживанию и глубокому пониманию человеческих отношений. Почему мишка грустит? Что хочет сказать машинка? Как помирить поссорившихся кукол? Эти вопросы развивают эмпатию и умение анализировать мотивы поступков — навыки, которые пригодятся и в школе, и в жизни.

«Если роль – это взгляд на проблему глазами другого персонажа, но все-таки одного, то здесь возникает необходимость моделировать разные взгляды разных персонажей на одну и ту же проблему, учитывать по ходу игры столкновение их мнений, характеров, интересов, интерпретаций происходящего, что заметно усложняет задачу».
Режиссерские игры дошкольников. Трифонова Е.В.Дополнительное образование детей Москвы от А до Я. 2014. Т. 3. № 2.

3) Психоэмоциональная саморегуляция. Через игровые сюжеты дети неосознанно прорабатывают свои страхи, тревоги и внутренние конфликты. Возможность многократно переигрывать актуальные именно для этого ребенка тревожащие ситуации даёт чувство контроля и помогает находить конструктивные решения психологических проблем.

4) Поиск решений. Сталкивая персонажей с различными проблемами, ребёнок экспериментирует с разными способами их разрешения. Этот процесс развивает способность искать и находить выходы из сложных ситуаций. Необходимость одновременно удерживать в сознании несколько сюжетных линий и характеров персонажей развивает мышление и способность к быстрому переключению между разными перспективами.

5) Коммуникативные навыки. Создавая диалоги между персонажами, дети развивают речевые способности, учатся выстраивать логичные повествования и выражать мысли через действия героев. Озвучивая персонажей, комментируя их действия, ребенок строит диалоги, описывает события, придумывает характеры. Это не только обогащает словарный запас, но и учит структурировать повествование — важный навык для будущего письма и устных выступлений.

6) Целеполагание и планирование. Отсутствие готовых сценариев требует от ребёнка умения самостоятельно ставить игровые задачи и последовательно реализовывать задуманное.

«В современных условиях в связи с широким распространением электронных игрушек и компьютерных игр, которые не просто ставят, а подчас просто загоняют ребенка в специфическую ситуацию постоянного предложения ему разнообразных задач, на которые ребенок должен реагировать, эта проблема становится особенно актуальной. Такое тотальное «озадачивание» (когда выполнение одной задачи тут же обеспечивает автоматическое предложение следующей) формирует у ребенка определенного рода зависимость, которая в реальной жизни оборачивается серьезным противоречием между желанием действовать и неспособностью (несформированностью способности) к самостоятельной постановке целей. Оказавшись вне ситуации, связанной с необходимостью реагирования на предлагаемые извне задачи, сам ребенок не знает, куда себя приложить, что делать. Умение самостоятельно определять задачи своей деятельности – одна из важнейших характеристик развития ребенка, начало формирования которой относится к дошкольному возрасту».
Режиссерские игры дошкольников. Трифонова Е.В.Дополнительное образование детей Москвы от А до Я. 2014. Т. 3. № 2.

Особую ценность режиссерская игра приобретает в современном мире, где дети часто оказываются в позиции пассивных потребителей готовых развлечений. Она становится тем уникальным пространством, где ребёнок учится быть не исполнителем, а творцом собственной реальности.

1. Включайте игру в повседневные дела
Не нужно ждать особого времени для игры — превратите обычные дела в приключения. Готовите ужин? Станьте шеф-поваром, а ребенок — вашим помощником. Моете посуду? Представьте, что вы в лаборатории моете оборудование, чтобы затем смешивать в нем что-то интересное. Даже уборка может стать приключением: «Найди все красные игрушки и сложи их в сундук сокровищ!» Главное — дать волю фантазии и не бояться выглядеть смешно.

2. Расширяйте кругозор ребенка
Дети играют в то, что знают. Если их опыт ограничивается семьей и гаджетами, сюжеты будут бедными. Рассказывайте о своей работе, водите ребенка в гости к знакомым (на почту, в мастерскую, в кафе), читайте книги с подробными описаниями профессий. Например, после визита к парикмахеру можно устроить «салон красоты» дома, распределив роли: клиент, мастер, кассир.

«Например, в рассказе о парикмахерской должны обязательно фигурировать мужской и женский мастера, маникюрша, кассир, клиенты, пришедшие стричься, укладывать или красить волосы, бриться, делать маникюр и т.п. Второе правило предполагает очень сильную эмоциональную окраску происходящего. Это возводит обыденное дело в ранг события. Дети лучше запоминают то, что эмоционально значимо для них. Проще всего достичь нужного эффекта, если у героев вашего рассказа что-то не получается, если происходит какаянибудь нелепица. Ну, например, вернемся в парикмахерскую: у парикмахера вдруг куда-то пропали ножницы, кого-то вместо обычной краски покрасили в голубой цвет, кто-то шел стричься, а попал к врачу. Обратите внимание, что все нелепицы должны быть очень тесно связаны с информацией, которую ребенок будет затем использовать в игре, но вот «откроет» он ее для себя сам. Оказывается, парикмахеры одевают халаты, мастеру нужны ножницы, чтобы стричь, и в парикмахерской красят совсем не теми красками, какими малыш привык рисовать, и кресло должно подниматься и опускаться при помощи педали. Кроме этого, все нелепицы проговаривались, проигрывались участниками событий. Таким образом, малыш получает возможность и способность затем включить полученный опыт в свою игру, чего мы с вами и хотели добиться».
Кравцова Е.Е. Разбуди в ребенке волшебника: Кн. для воспитателей дет. сада и родителей. — М.: Просвещение: Учебная литература, 1996. — 160 с.

3. Устраивайте детские праздники с играми
Дни рождения — отличный повод для совместных сюжетно-ролевых игр. Пригласите друзей ребенка и организуйте:

• Театрализованные сценки (по мотивам сказок или придуманные вместе)
• Ролевые игры («Ресторан», «Космическая станция», «Стройка»)
• Не превращайте праздник в формальное застолье — пусть дети будут активными участниками, а не зрителями.

4. Выбирайте правильные игрушки

• Простота лучше сложности. Кукла, которая «умеет» только лежать и сидеть, дает больше простора для фантазии, чем говорящая и моргающая.
• Предметы-заместители. Коробка может стать домом, палка — мечом, а камешки — деньгами. Такие игрушки развивают воображение.

«Дешевый глянцевый голыш вызывал целую гамму чувств — его хотелось обогреть, накормить, приласкать, потому что он в первую очередь был малышом, по сравнению с которым любой ребенок чувствует себя взрослым. А нынешние куклы являют собой, скорее, образец современной модной женщины. С ними и играют по-другому: переодевают, причесывают, красят маминой косметикой и т.п. Вместе с тем их и не особенно жалко, поэтому, причесывая, можно безжалостно драть волосы, переворачивать вниз головой. Современные игрушки малоэмоциональны, этим можно объяснить и то, что у детей нет любимых игрушек, что игрушки, которые с таким упорством малыш выпрашивал у родителей, забрасываются и забываются через несколько дней».
Кравцова Е.Е. Разбуди в ребенке волшебника: Кн. для воспитателей дет. сада и родителей. — М.: Просвещение: Учебная литература, 1996. — 160 с.

Знаете ли вы, что в обычной московской семье набирается около 500 детских игрушек? Но среди этого изобилия ребёнку часто бывает... скучно.

Но чаще они становятся пылящимся имуществом, а не инструментами игры. Нет той самой "любимой и единственной" игрушки, которая воспитывает привязанность и дарит воспоминания.
У современных детей больше игрушек, чем когда-либо, но меньше воображения. То, что для детей 90-х было лёгкой игрой — придумать историю, превратить палку в меч, нарисовать несуществующее — теперь вызывает ступор.

Современные игрушки часто слишком "умные" - они поют, разговаривают, двигаются. Но именно это иногда мешает: вместо того чтобы самому придумывать характеры персонажей и вести диалоги, ребёнок становится просто зрителем готового представления.

«В исследовании Е.О. Смирновой и И.А. Рябковой также был обнаружен феномен торможения игры в среде с «закрытыми» игровыми материалами. Испытуемые — дошкольники от 3 до 7 лет государственных бюджетных московских детских садов, работающих по общеобразовательным программам. Две группы детей играли с двумя группами материалов: экспериментальная группа играла в среде, наполненной маркерами роли (костюм пирата, халат врача и т.п.) и полифункциональными материалами (тканями, коробками, природными материалами и т.п.), а контрольная группа — только с полифункциональными материалами.

Оказалось, что дети из экспериментальной группы играют меньше, их игры сюжетно однообразны и бедны на действия, в отличие от детей, играющих в открытой среде.
Количество игрушек также влияет на качество игры.

Например, исследование К. Дауч с соавторами показало, что большое количество игрушек (16 против 4) мешает детям раннего возраста сосредотачиваться, уменьшает длительность игры с каждой игрушкой и разнообразие действий с ней».

Рябкова, И.А., Шеина, Е.Г. (2021). Ролевое замещение в игре дошкольников с разными видами материала для сюжетной игры. Культурно-историческая психология, 17(1), 67–74. https://doi.org/10.17759/chp.2021170110

5. Не бойтесь «плохих» сюжетов
Если ребенок играет в «злодеев» или придумывает странные сценарии, не запрещайте. Это способ осмыслить свои переживания. Лучше мягко включиться: «А давай сделаем так, чтобы доктор вылечил куклу?»

6. Будьте соучастником, а не режиссером
Не контролируйте игру слишком строго. Ребенок должен сам придумывать сюжеты, а ваша задача — поддерживать: «О, интересно! А что будет дальше?» Если он просит помочь — играйте на равных, но не навязывайте свои правила.

Сюжетно-ролевая игра  является инструментом развития воображения, социальных навыков и нормального эмоционального опыта ребенка. Однако для того, чтобы игра стала по-настоящему насыщенной и осмысленной, важно пройти несколько этапов, каждый из которых закладывает основу для последующего игрового опыта.

1. Знакомство с реальным миром
Прежде чем ребенок сможет разыгрывать сложные сюжеты, ему необходимо познакомиться с теми сферами жизни, которые он будет отражать в игре. Простое посещение магазина, парикмахерской или больницы — недостаточно. Важно, чтобы малыш понимал не только действия, но и отношения между людьми.

Интересный случай произошел в одном детском саду, когда воспитательница после экскурсии в зоопарк принесла в группу игрушечных животных, надеясь, что дети начнут играть в зоопарк (средняя группа детского сада). Однако игра не возникла ни в тот день, ни в последующие.

Тогда педагог повторила экскурсию, но на этот раз обратила внимание детей не только на животных, но и на людей, которые работают в зоопарке: кассиров, контролеров, уборщиков, поваров, врачей. Она показывала, как сотрудники заботятся о животных, как вежливо общаются с посетителями, как взаимодействуют между собой.

И через несколько дней дети самостоятельно начали развернутую игру в зоопарк. В их игре появились все те роли, которые они наблюдали: кассиры продавали билеты, экскурсоводы рассказывали о животных, повара готовили еду для зверей, врачи лечили заболевших обитателей зоопарка. Игра продолжалась несколько дней, постоянно усложняясь и обогащаясь новыми деталями.

Этот случай наводит на важное размышление о природе детской ролевой игры (ролевая игра - это второй вид игры, который возникает у ребенка. Первая - режиссерская игра, но о ней будет подробно в моей ближайшей статье). Оказывается, просто знать о существовании предметов и животных недостаточно для возникновения игры.

Детей вдохновляет не столько мир вещей, сколько мир человеческих отношений и деятельности. Когда ребенок видит льва в клетке, то он видит целую систему взаимодействий — как люди заботятся о животных, как общаются между собой, как выполняют свои профессиональные обязанности — это становится мощным стимулом для игры.

Мир, окружающий ребенка, можно условно разделить на две сферы: мир предметов (игрушек, животных, вещей) и мир человеческой деятельности с ее сложной системой отношений. Как показывает этот пример, для возникновения полноценной ролевой игры особенно важна именно вторая сфера. Детям нужно увидеть "что" и "как" — как люди работают, как помогают друг другу, как выстраивают свои отношения. Именно эти наблюдения становятся основой для богатых, содержательных игр, которые могут развиваться и усложняться на протяжении длительного времени.

Этот простой, но показательный эксперимент напоминает нам, что для поддержки детской игры важно и показывать детям предметы, и знакомить их с разнообразными видами человеческой деятельности, с системой социальных отношений.

Этот эксперимент подробно был описан в книге Д.Б. Эльконина "Психология игры" .

2. Отобразительная игра: повторение сюжетов
На этом этапе ребенок учится воспроизводить уже знакомые сценарии — например, разыгрывать эпизод из мультфильма или реальную ситуацию из своей жизни. Это помогает ему понять принцип игры «понарошку» и освоить ролевое поведение.

Иногда такая игра может стать способом проработки страхов или тревог. Например, если ребенок боится собак, можно разыграть ситуацию, где он сам становится «собакой», а взрослый изображает испуганного малыша. Это позволяет взглянуть на ситуацию с другой стороны и снизить эмоциональное напряжение.

3. Игра-драматизация: свобода в рамках сюжета
Здесь ребенок и повторяет готовые сценарии, и начинает их видоизменять, добавляя собственные детали. Например, в сказке «Три поросенка» волк может не суметь обмануть поросят, а вместо этого подружиться с ними.

На этом этапе особенно важна гибкость взрослого: нужно быть готовым импровизировать, брать на себя разные роли (даже самые неожиданные — вроде карандаша или облака) и поддерживать творческие идеи ребенка.

4. Совместная игра с вариациями
Теперь взрослый или старший ребенок может включаться в игру как равный партнер, каждый раз предлагая новые повороты сюжета. Например, если малыш играет в парикмахерскую, можно приходить к нему в разных образах: капризной девочки, старого дедушки, неумелого ученика. Это учит ребенка адаптироваться к разным ситуациям и развивает его способность импровизировать.

Важно избегать шаблонов: если игра каждый раз проходит одинаково, она превращается в заученный ритуал, а не в творческий процесс.

5. Самостоятельная игра с воображаемыми партнерами
На последнем этапе ребенок учится удерживать несколько ролей одновременно — например, быть и «парикмахером», и «клиентом-мишкой», который капризничает. Это сложный, но очень важный навык: он развивает умение видеть ситуацию с разных сторон, договариваться с собой и другими, выстраивать логику сюжета.

В этот период полезно ограничить количество готовых игрушек, чтобы стимулировать воображение. Вместо пластикового набора «Парикмахер» лучше предложить палочки, кубики, лоскуты ткани — предметы, которые могут стать чем угодно в зависимости от замысла ребенка.

Как помочь игре развиваться?
Даже когда ребенок уже освоил все этапы, взрослый может мягко «вмешиваться» в игру, чтобы подтолкнуть к новым решениям. Например, если малыш «едет на машине», можно сказать: «Ой, у тебя колесо спустило! Что будем делать?» Такие мини-проблемы учат его искать выходы из ситуаций и развивают сюжет.

Главный показатель успеха — когда ребенок сам начинает придумывать препятствия («Море на пути! Сделаю из машины корабль!») и находить нестандартные решения. Это значит, что игра выполнила свою главную задачу: научила его мыслить.

Сюжетно-ролевая игра как лестница между миром ребенка и взрослых. Пройдя все пять ступеней, малыш учится понимать людей, выражать эмоции. И самое важное — делает это с радостью и удовольствием.

Как мы убедились, через образно-ролевые и сюжетно-ролевые игры ребенок осваивает сложный мир человеческих отношений, учится управлять своим поведением, развивает воображение и творческие способности. Истории из детства Льва Толстого и примеры современных детей показывают: игра - это универсальный язык, на котором дети познают мир.

Сегодня, когда традиционная культура детской игры находится под угрозой, особенно важно сохранять и возрождать игровые традиции. Как показывают исследования, дети, лишенные возможности полноценно играть, теряют не только радость детства, но и важнейшие навыки для будущей жизни - способность к сотрудничеству, творческому мышлению, саморегуляции.
Помочь детям играть - в наших силах. И иногда достаточно нашего внимания, времени и готовности включиться в игру.

В следующих статьях мы продолжим разговор о детской игре и подробно рассмотрим игры с правилами - их значение и особенности. Вы узнаете, как классические "казаки-разбойники" или "вышибалы" помогают развивать важнейшие качества здоровой личности.

Так давайте же сохранять это волшебное качество – способность играть, удивляться и создавать новое. Ведь подлинно талантливая личность - это личность любознательная, открытая миру, способная удивляться и активно познавать. И как часто, увы, мы начинаем подавлять эти драгоценные качества уже с первых лет жизни, лишая ребенка самого главного - возможности свободно играть и развиваться через игру.

Подписывайтесь на телеграм-канал Педагогика гениальности, чтобы не пропустить выход новых статей.

Продолжение следует ...

Источники:
1) Детская психология: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / Д. Б. Эльконин; — 4-е изд., стер. — М.: Издательский центр «Академия», 2007 — 384 с.
2) Выготский Л.С. Игра и ее роль в психическом развитии ребенка. // Альманах Института коррекционной педагогики. Альманах №28 2017 .
3) Кравцова Е.Е. К78 Разбуди в ребенке волшебника: Кн. для воспитателей дет. сада и родителей. — М.: Просвещение: Учебная литература, 1996. — 160 с.
4) Леонтьев А. Н. К теории развития психики ребенка // Леонтьев А. Н. Избранные психологические произведения: В 2 т. Т. 1. М., 1983.
5) Рубинштейн С. Л. Принцип творческой самодеятельности // Вопросы психологии. 1986. № 4.
6) Трифонова Е.В. Режиссерские игры дошкольников. Часть 1. Организация в условиях детского сада. – М.: Национальный книжный центр, 2016. – 256 с.
Детская психология: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / Д. Б. Эльконин; — 4-е изд., стер. — М.: Издательский центр «Академия», 2007 — 384 с.
7) Смирнова Е.О., Рябкова И.А. Структура и варианты сюжетной игры дошкольника// Психологическая наука и образование. – 2010. - № 3
8) Кравцова Е.Е. Разбуди в ребенке волшебника: Кн. для воспитателей дет. сада и родителей. — М.: Просвещение: Учебная литература, 1996. — 160 с.
9) Рябкова, И.А., Шеина, Е.Г. (2021). Ролевое замещение в игре дошкольников с разными видами материала для сюжетной игры. Культурно-историческая психология, 17(1), 67–74.
10) Воспитание малыша в семье от рождения до трех лет: Советы психолога/ Е.О. Смирнова, Н.Н. Авдеева, Л.Н. Галигузова, А.О. Дробинская, Т.В. Ермолова, С.Ю. Мещерякова. – М.: АРКТИ, 2004. – 160 с. (Развитие и воспитание).
11) Смирнова Е.О. Играть или учить https://psyparents.ru/read/articles/1908/